Кехинде Уайли цитаты - Страница 5

[Мой брат -близнец] Он был звездным художником семьи, как мы - как мы росли. В конце концов он потерял интерес и больше пошел к литературе, а затем на медицину, а затем на бизнес и так далее. Но для меня это стало чем -то, что я сделал хорошо. И это было здорово, когда что -то выглядело как что -то.

В старшей школе я пошел в среднюю школу округа Лос -Анджелес за искусством. И это как слава. Это похоже на такого рода прототип, танцоры в коридоре, студенты театра, музыкальные студенты, художественные гики. И это был детский сад в самом истинном смысле мира: детского сада, где я смог действительно войти в себя как художника, как человека, проблемы сексуальности - как, все это стало чем -то, где было укрепление -Пе и знание, которое продолжалось.

Ответственность за цветным художником или этническим художником за создание произведений, которые предназначены для того, чтобы существовать против определенной политической структуры?

И будучи молодым чернокожим, многие из моих профессоров действительно подумали бы, что было бы полезно увидеть работу политически ориентированных, позитивистских, левых творческих произведений. И я нашел это невероятно полезным. И я нашел это то, что я узнал и получил.

Мои сверстники в то время: вы знаете, молодые чернокожие дети с улиц Гарлема, ведущие эти беседы со мной в моей маленькой грязной маленькой студии в Гарлеме.

Мои картины в лучшем виде приобретают этот словарный запас и пытаются перенести его в форму, которая дает уважение не только историю живописи, но и тем людям, которые выглядят и звучат как я.

У меня был удивительный инструктор, Джозеф Хотто, который, как художник, говорил со мной, как это - он не снижал.

Недавно я вернулся в дом моей матери и увидел некоторые из моих предыдущих работ в качестве 15-летнего студента-художественного студента. И многие из них были повторяющимися классическими произведениями.

После средней школы я пошел в Художественный институт Сан -Франциско, и я начал формализованное художественное образование, где мы пережили историю искусства, но мы также пережили искусство моих современников.

В этом нет ничего шокирующего в этом, учитывая, что так много того, как преподают артисты, - это копирование старых картин.

Способность смотреть на определенные модели в отношении городской моды, в отношении чванства, в отношении культурной гегемонии, в отношении того, как молодые люди рассматривают культуру сопротивления как на схему, которую следует имитировать и восхищаться.

Мол, запахи, достопримечательности и звуки. Как художник, вы хотите как бы иметь возможность привлечь это и каким -то образом снизить это. Это - это тип знакомства, но тип радикальной разницы одновременно.

Подобно обучению искусству молодым студентам-художественным ученикам в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на кусочки размером с укус, основные компоненты. Вы должны - вы знаете, на данный момент я так привык работать в рамках данных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам искусства или людям, которые являются новичками в этом опыте, вы должны действительно вернуться к основам.

Просто так, чтобы стать шеф -поваром], что я мог бы поддержать свою художественную привычку. Ты знаешь? Я имею в виду, это - это то, где вам буквально дали возможность поставить мир на секунду.

Я на самом деле учился кулинарии и, как, как думал, стал шеф -поваром.

Я думаю, что это породило тип практики, которую я - я делаю сейчас. Я думаю, что это было проинформировано очень марксистским почти «значением использования», вызванным исследованием живописи как агента. Это дорогостоящие товары для роскоши для богатых потребителей, которые предназначены для обеспечения определенных коммуникативных эффектов.

Там нет пешеходной культуры [в южном центральном Лос -Анджелесе].

Я предполагаю, что то, что вы пытаетесь сделать, - это быть настолько чувствительным к окружающей среде, которая окружает вас, насколько это возможно. Как вы видите, моя работа становится все более глобальной. Мое присутствие в мире становится все более глобальным.

Это было то, что пришло вроде факта. Потому что там - это действительно - действительно честное взаимодействие с окружающими меня людьми и просто, как честно, быть немного смущенным, откровенно говоря, о Гарлеме.

Это то, что я думаю, что моя работа в мире была, - это как -то попытаться немного посидеть и посмотреть все, что это виды, и увидеть эти маленькие тихие детали, будь то маленькая деревня за пределами Коломбо [страна?] Или фавелы Бразилии, где, опять же, культура сопротивления - это то, что вы слышите, резонируя и на улицах Южного центрального Лос -Анджелеса.

В студийном музее в Гарлеме, когда я имел дело с этим сообществом и имел дело со своими сверстниками на улицах, мне позволило мне выходить за пределы Йельского университета, выходить за пределы произведения искусства и по-настоящему думать об искусстве как о материале практика, которая имеет очень полезный и прагматический материал прецедент.

Работа, которую я хотел создать, не была сделана тогда. Я был слишком обеспокоен сокурсниками, профессорами, институциональным стилем [на Йельском университете].

Недавно я был в Израиле, занимаясь своей работой и кастингом для моделей на улицах Хайфы и Иерусалима и Тель -Авива, встречая молодых израильтян и палестинцев и Фалаши, эфиопских евреев, которые мигрировали в Израиль в 70 -х годах. Они одержимы Бобом Марли. Они одержимы Канье Уэстом. Они одержимы культурой сопротивления, люди, которые считают, что они не обязательно удобны в своей личной и национальной коже.

[Мои родители] встретились в университете в 70 -х годах. И я не вырос с отцом. Он - они расстались до того, как я родился.

Как близнец, я работаю с желаниями близнецов.