Я чувствую, что единственное, что действительно имеет значение в искусстве и жизни,-это идти против приливной волны буквализма и буквальности, чтобы настаивать на том, чтобы настаивать на жизни и жить жизнью воображения.
Единственное, что стоит сделать, это то, чего никогда не делалось раньше.
Это ошибка - просить произведение искусства быть всем для всех людей.
С тех пор, как я начал рисовать, я попытался превратить плавность и удивление связи с изображением, одновременность монтажа кино, в живопись.
То, что делают большинство картин, дает вам путь, чтобы ваш глаз, чтобы двигаться вокруг. Картина на самом деле говорит вам, что иди сюда, теперь иди сюда, теперь иди сюда, иди сюда. Поэтому все, что вам нужно сделать, это посмотреть на это, дать ему несколько секунд, и ваш глаз начнет проходить через картину.
Картинки представляют собой импровизированный вид жизни как обычно. Жизнь показана, как мы думаем, мы видим это, но на самом деле никогда не делаем. Картины подражают жизни, чтобы найти выход.
Искусство - это то, что кто -то сделан. Это продукт человеческого усилия. Таким образом, это ничем не отличается от разговора с кем -то. Художник что -то говорит нам. Просто как они - какой у них синтаксис? Какое их перегиб?
Для меня история искусства похожа на кровать с перьями - вы попадаете в нее, и она вас ловит.
Я думаю, что люди должны быть даны - или взять - разрешение сказать, что что -то - ничто. То, что это в музее, не означает, что это что -то.
Люди все еще делают картины. Люди все еще наслаждаются картинами, глядя на картины. Картины еще есть что сказать нам. Есть способ быть в мире, который приносит нам живопись, которую художники приносят к задаче, которую мы поглощаем и способны быть в диалоге. Это то, что является частью нас.
Проведите день, говоря только в рифме.
Я сделал все то, что делают люди - фильм, исполнение, фотография, картинки и слова, слова и картинки. Оглядываясь назад, я пытался найти способ поставить вещи - означающие образы и формы - вместе, которые подчеркивали некоторое представление о том, что было под поверхностью изображения, что определило, как что -то было видно.
Люди склонны помнить и умственно классифицировать работу в соответствии с тем, как она выглядит, иногда не обращая внимания на основное намерение.
Есть так много разных способов поговорить и подумать об искусстве. Мы только что говорили о том, когда отношение становится формой. Но когда я был ребенком, у меня были эти два учителя искусства, пара, которые продолжали линию очень классической, ательер -тренировки, и они прививали мне чувствительность ко всем классическим истинам линии, формы, цвета, текстуры и композиция, которая занимается только если вы делаете двумерные объекты.
Правда в том, что я не знал, что, черт возьми, я делал, когда вышел из искусства. Я думаю, что я потратил впустую много времени, не достаточно смело, или все еще занялся вопросом, в который вы попали в школу.
Художники рассказывают об искусстве в виде простых терминов, больше похоже на то, как вы говорите о сантехнических приспособлениях. Это хорошо функционирует? Получает ли это горячая вода из подвала эффективно, или в процессе теряет слишком много термодинамической энергии? Художники также очень безжалостны друг с другом и могут быть очень жестокими в оценке работы друг друга, потому что их критерии почти более механистично. Делает ли он, что он должен делать эффективным образом? Это не значит, что намерение не является частью разговора, но это не передний план.
Если вы пойдете на концерт, вы заметите, это громко? Музыка быстро? Это преимущественно струны или латунь? Есть вещи, которые мы все можем зарегистрироваться, независимо от того, являются ли мы музыкантами или нет. Живопись ничем не отличается. Принимая удовольствие от проецирования в картину - это акт взгляда. Вот что выглядит.
Мое внимание всегда было на каких -то образах.
Я усердно работаю над тем, чтобы найти правильное выражение для чего -то, что может быть похоже на поиск подходящего изображения - выбирать не только правильные слова, но и до правильного количества строк. Я помню, как был в штате Мэн однажды в Колби -колледже с Алексом Кацем. В нем содержится сотни его работ. Там была картина всего за одну чайку против голубого неба. Я восхищался этим, и Алекс сказал: «Точно 45 мазков».
Это немного не поддается теме, но меня интересуют те случаи, когда кто -то лает не неправильное дерево или неправильно применяет их талант.
Я всегда читал, я всегда восхищался писателями, и мне повезло встретиться с некоторыми необычайными и стать друзьями. Определенные времена вам просто нравятся люди, и это растет, как раковина Nautilus.
Я был на самом деле ошеломлен тем, как некоторые художники разговаривали друг с другом. Например, это была нормальная ночь в баре, ничего очень важного, когда он ходил художник. Другие художники в баре имели немного отношения к этому. Один из них сказал ему: «Вы знаете, я устал от того, что из -за вашей работы выходит ощущение горячего воздуха». И я подумал: «Ну, это интересно». Я не знал, что вы даже можете подумать что -то подобное, не говоря уже о том, чтобы сказать это прямо на чье -то лицо.
Быть влюбленным опасно, потому что вы говорите сами, думая, что у вас никогда не было так хорошо.
Почему кому -то должно быть трудно претендовать на свою личную реакцию, особенно в это время, когда мы слишком рады, чтобы поделиться своими личными реакциями во всем, независимо от того, насколько тривиально. Может быть, ответ - кондиционирование. Это чистая гипотеза, но я думаю, что люди ходят в музеи, чтобы участвовать.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которые он хочет, я имею в виду, может быть, 15 или 20 или 100. Одна из вещей, которые делает картина, - это сделать комнату выглядеть лучше. Это улучшает стену, на которой она находится. Что намного сложнее, чем выглядит. И это хорошо. И если кто -то взаимодействует с картиной на этом уровне, это нормально, это здорово. Через некоторое время, знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они только начинают чувствовать себя.
