Фэрфилд Портер, который был моей моделью для написания искусства, сказал, что если самая интересная вещь в произведении искусства - это его содержание, это, вероятно, неудача. Я думаю, что это правда, что если вы обнаружите, что думаете о значении в сообщении автора, это, вероятно, не очень интересно, как искусство. Очевидно, это сложная концепция, потому что если вы снимаете намерение.
Фэйрфилд Портер был обзор 1950 -х годов о Марке Ротко, одно из самых священных имен в американском искусстве. Портер говорит что -то вроде: «Да, Ротко рисует прямоугольники цвета. У них масса, но нет веса». Это ни в коем случае не ущерб, но это описание. И это не имеет ничего общего с духовным измерением. Главное, как умный зритель, чтобы определить, что это делает, что делает эти прямоугольники, а затем не предполагать, что они делают эти вещи здесь. Я не знаю, почему это сложно.
Никто не понял, как заставить изображения прийти к зрителю. Я предполагаю, что если они поместите его на конвейерную ленту, вы можете стоять в одном месте, как в ресторанах Sushi. Это может быть следующее поколение музеев. Кто -то должен попробовать это. Я думаю, что в идеале вы хотите иметь созерцательное пространство для зрителя. И перетасоваться, как цепная банда, работает против этого.
Я счастлив, когда чувствую, что несколько почти противоположных ощущений присутствуют одновременно.
Я начал, когда мне было девять. На самом деле, все, что я знаю о теории цвета, композиции, рисунке и живописи, я узнал, когда был ребенком.
Мой отец хотел быть коммерческим художником. Он добрался до того, как был фотографом в армии во Второй мировой войне, но он всегда был воскресным художником. В определенный момент он дал мне свои масляные краски, и я с ними испортился, понятия не имея, что я делаю.
После того, как он установил, успешный стиль выглядит как неизбежность - возможно, это определение успешного стиля - но часто бывает время, когда он выглядит как что -то, кроме.
Чтобы знать, как отлично структурировать шутку, чтобы повествовательная информация давалась в правильном темпе, в правильной дозе - иногда она занимает довольно много работы. Кажется легко, когда вы слышите шутку.
Что делают великие комики, великие комиксы, великие комиксы, так это то, что они просто читают заголовки с правой позицией бровей, и это смешно.
Если моя работа - порнография, и что? У меня нет морального состава о порнографии. Любые чувства, которые у меня есть, являются чисто стилистическими ... Я не понимаю, почему это должно быть исключено как серьезный предмет.
Будучи молодым человеком, у вас нет фиксированного адреса, нет студии, нет денег на материалы, поэтому я сделал вещи в бегах. Эта жизнь не способствует стабильности и пространственным требованиям живописи.
Я ничего не знал о концептуальном искусстве, когда покинул Канзас. Я ходил в Cal Arts, чтобы стать художником, но захватывающие вещи происходили в другом месте, поэтому я несколько лет взял отпуск.
Поскольку я переехал шесть или семь раз в первый год, когда я был в Нью -Йорке, я должен был иметь возможность свернуть работу, а бумага будет просто уничтожена. Как только я посмотрел на то, что сделал, я понял, что сделал картину, вроде как по умолчанию.
Когда я впервые приехал в Нью -Йорк, я знал некоторых художников старше меня. Я был своего рода ребенком, которому было разрешено тусоваться с ними. Это больше, как люди говорили в те дни, было совершенно нормально подвергать сомнению фундаментальные помещения работы и ее фундаментальные визуальные проявления. Было нормально сказать: «О, это должно было быть красным» или что -то в этом роде. Забавно, то, как артисты говорят об искусстве,-это обезвредить его.
Я чувствую, что все американские художники эстетически не очень интересны и погрязли в жалобах отношения со своей собственной культурой, тогда как итальянская работа, с другой эпохи, настолько удобна в своей связи с природой и культурой.
Я был в групповой выставке в музее в Торино, многие американские художники, установленные на полу этого музея. В другом этаже музея находится самая изысканная коллекция Arte Povera в мире, которая идеально выбран и идеально установлена. Я помню, как был поражен контрастом между итальянскими произведениями и американцами. Я бы сказал, что отличительные признаки итальянского стиля - это поэтическая связь с природой и материальностью, материалами и изысканным вкусом. В отличие от этого, американская работа была по сути кучей плохих, жалующихся детей.
Что, если все в музее - это дерьмо? Это вполне возможно; Это не конец света.
На самом деле это становится вопросом архитектуры. Как вы перемещаете людей через пространство и позволяете им иметь опыт? Я, вероятно, больше, чем большинство людей, страдаю от музейной усталости. Я всегда хочу просто остаться на месте или сидеть в стуле и смотреть на одно, но это не опыт музея.
У меня есть ужасное признание, вроде тех людей, которые говорят, что они неправильно произнесли слово всю свою жизнь: я никогда не читал способы увидеть всю дорогу. Я уверен, что я носил это со мной в художественной школе.
Люди говорят об этом часто в мире искусства. Выпуски прессы достигли уровня абсурда и творчества - творческого абсурда - который полностью отделен от его предполагаемого объекта. Это давно оставила реальность. Это как что -то из Уильяма Берроуза.
Мне очень повезло, что я знал Джеймса Солтера, не очень хорошо, но я знал его на протяжении многих лет. Всегда люди будут разговаривать, говорить, говорить и после того, как он копался в достаточно глубокой дыре, они обратились к Джиму и ждали, пока он произнесет единственный разъясняющий предложение.
Я должен сказать, что это довольно типично для артистов, что -то вроде смущающе типично для артистов, что все о выборе.
Я всегда очень благодарен за рассказы о великой кофейне в Вене на рубеже прошлого века. Люди будут ждать шанса стоять возле стола, где великие остроумия торговали остроумием как зрительный спорт, потому что это было так хорошо. Они были в огне, и не было продукта. Они ничего не написали. Это было просто удовольствие от помолвки с моментом. Я думаю, что это мой идеал того, как я живу.
Я думаю, что это то, что хотел бы любой художник: чувствовать, что их работа может быть взята на уровне опыта за пределами заголовка или пресс -релиза. Я не думаю, что любой художник хочет быть превращенным в пресс -релиз. У нас есть целая отрасль, чья функция заключается в обработке и представлении информации. В этом нет ничего плохого, но это не дело.
Я чувствую, что это не столько традиция, сколько система, которая была кодифицирована на протяжении веков, начиная с эпохи Возрождения, которая применима к любой нарисованной поверхности. Так что, если вы занимаетесь картинами, это тот язык, который нужно выучить и вынужден говорить. Мне очень повезло, что я узнал этот язык, когда я был ребенком, прежде чем отправиться в Калифорнию, где я узнал язык отношения. Каким -то образом эти две вещи начали сосуществовать.
