Я чувствую, что единственное, что действительно имеет значение в искусстве и жизни,-это идти против приливной волны буквализма и буквальности, чтобы настаивать на том, чтобы настаивать на жизни и жить жизнью воображения.
Это ошибка - просить произведение искусства быть всем для всех людей.
Искусство - это то, что кто -то сделан. Это продукт человеческого усилия. Таким образом, это ничем не отличается от разговора с кем -то. Художник что -то говорит нам. Просто как они - какой у них синтаксис? Какое их перегиб?
Для меня история искусства похожа на кровать с перьями - вы попадаете в нее, и она вас ловит.
Есть так много разных способов поговорить и подумать об искусстве. Мы только что говорили о том, когда отношение становится формой. Но когда я был ребенком, у меня были эти два учителя искусства, пара, которые продолжали линию очень классической, ательер -тренировки, и они прививали мне чувствительность ко всем классическим истинам линии, формы, цвета, текстуры и композиция, которая занимается только если вы делаете двумерные объекты.
Правда в том, что я не знал, что, черт возьми, я делал, когда вышел из искусства. Я думаю, что я потратил впустую много времени, не достаточно смело, или все еще занялся вопросом, в который вы попали в школу.
Художники рассказывают об искусстве в виде простых терминов, больше похоже на то, как вы говорите о сантехнических приспособлениях. Это хорошо функционирует? Получает ли это горячая вода из подвала эффективно, или в процессе теряет слишком много термодинамической энергии? Художники также очень безжалостны друг с другом и могут быть очень жестокими в оценке работы друг друга, потому что их критерии почти более механистично. Делает ли он, что он должен делать эффективным образом? Это не значит, что намерение не является частью разговора, но это не передний план.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которые он хочет, я имею в виду, может быть, 15 или 20 или 100. Одна из вещей, которые делает картина, - это сделать комнату выглядеть лучше. Это улучшает стену, на которой она находится. Что намного сложнее, чем выглядит. И это хорошо. И если кто -то взаимодействует с картиной на этом уровне, это нормально, это здорово. Через некоторое время, знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они только начинают чувствовать себя.
Фэрфилд Портер, который был моей моделью для написания искусства, сказал, что если самая интересная вещь в произведении искусства - это его содержание, это, вероятно, неудача. Я думаю, что это правда, что если вы обнаружите, что думаете о значении в сообщении автора, это, вероятно, не очень интересно, как искусство. Очевидно, это сложная концепция, потому что если вы снимаете намерение.
Фэйрфилд Портер был обзор 1950 -х годов о Марке Ротко, одно из самых священных имен в американском искусстве. Портер говорит что -то вроде: «Да, Ротко рисует прямоугольники цвета. У них масса, но нет веса». Это ни в коем случае не ущерб, но это описание. И это не имеет ничего общего с духовным измерением. Главное, как умный зритель, чтобы определить, что это делает, что делает эти прямоугольники, а затем не предполагать, что они делают эти вещи здесь. Я не знаю, почему это сложно.
Я ничего не знал о концептуальном искусстве, когда покинул Канзас. Я ходил в Cal Arts, чтобы стать художником, но захватывающие вещи происходили в другом месте, поэтому я несколько лет взял отпуск.
Когда я впервые приехал в Нью -Йорк, я знал некоторых художников старше меня. Я был своего рода ребенком, которому было разрешено тусоваться с ними. Это больше, как люди говорили в те дни, было совершенно нормально подвергать сомнению фундаментальные помещения работы и ее фундаментальные визуальные проявления. Было нормально сказать: «О, это должно было быть красным» или что -то в этом роде. Забавно, то, как артисты говорят об искусстве,-это обезвредить его.
У меня есть ужасное признание, вроде тех людей, которые говорят, что они неправильно произнесли слово всю свою жизнь: я никогда не читал способы увидеть всю дорогу. Я уверен, что я носил это со мной в художественной школе.
Люди говорят об этом часто в мире искусства. Выпуски прессы достигли уровня абсурда и творчества - творческого абсурда - который полностью отделен от его предполагаемого объекта. Это давно оставила реальность. Это как что -то из Уильяма Берроуза.
