В возрасте 20 лет я пошел, чтобы найти своего отца в Нигерии. И после большого труда я наконец выяснил, где он был. И есть что -то в том, чтобы увидеть вашего отца впервые - моя мама уничтожила все его фотографии.
Мел Бохнер смог дать мне инструменты, чтобы посмотреть на эти виды опыта, зарегистрировать их своими собственными, но также удержать их достаточно далеко, чтобы увидеть их 360.
Моя мама из Техаса. Небольшой город за пределами Вако назвал Даунсвилл. И мой отец из Нигерии. И я думаю, я правильно афроамериканца.
Он [Майкл Джексон] выбирал конкретные моменты. Это были книги по истории искусства, которые я предпочитаю. Это были картины, которые он предпочитает. Это этот танец туда -сюда. Мы были на полпути к танцу. Он умер.
Есть что -то действительно классное в том, чтобы иметь возможность лететь в Южную Африку и наблюдать за одним из самых талантливых африканских футболистов в обуви на поле.
Есть так много разных типов людей, которые приходят в мою студию, и, во -вторых, есть идея идеи, например: «Кто вы и что вы видите в себе в этом другом человеке?» Так много разных людей, что вы увидите так много разных вещей.
Подобно коммерческим вещам, своего рода дешево, одноразовые и веселые, и они могут быть интересными во многих отношениях. Я люблю быть в популярной культуре и существует в эволюции популярной культуры. Но это так отличается от живописи, и это так отличается от такого рода медленного, созерцательного, постепенного процесса, который есть.
Что интересно в молодых чернокожих американских художниках в течение двадцатого века, а также в течение двадцати первых, так это то, что существует ожидание политкоррекции, которое требует, чтобы художник исправил болезни мира.
Это было очень радикально неудобно. И сначала я не был уверен в том, чтобы выпустить эту работу. Но потом, чем больше я думал об этом, тем больше я думал, что эта позиция, это место, это то, что просто интересно сами по себе, как процесс. Опять же, мы говорим об этой рубрике, об этой набор правил, этой сети, которую я бросаю в разные места по всему миру. Это то, что вышло из Африки.
Когда я оглядываюсь на свои картины, они не дают мне ощущения, где я был, когда впервые встретил этого парня. Они не дают мне ощущения того, что я чувствовал, когда я впервые увидел этот исходный материал. Они дают мне чувство мира, которое я пытаюсь создать. И нам все просто нужно с этим справиться.
В новизности всегда есть радость, а в странах Африки к югу от Сахары я сталкивался с разными реальностями в отношении света и того, как она подпрыгивает через кожу. То, как блюз и пурпур вступают в игру. В Индии и Шри -Ланке это ничем не отличалось. Это стал моментом, когда у меня была возможность учиться в качестве художника, как создать тело в полной форме, и это очень материальная и эстетическая вещь. Это не концептуально. Это все абстракция.
Мне нравится играть с соглашениями вокруг того, что мы ожидаем исторически. Но мне также нравится играть с соглашениями, которые вы ожидаете от картины Kehinde Wiley.
Мне нравится Чикаго как один из великих американских городов. Когда я прихожу сюда и беру такси из аэропорта, я встречаю молодого человека из Сомали. Я встречаю молодого человека из Эритреи, который взаимодействует с этой нацией с чувством надежды и чувством желания. Но мы также знаем, что есть другие элементы этой нации, которые являются токсичными.
Когда мы говорим о восточной живописи, мы говорим о живописи, как правило, с семнадцатого до девятнадцатого века, а некоторые скажут даже в двадцатом, что позволяет Европе смотреть на Африку, Малую Азию или Восточную Азию таким образом, чтобы это было откровенным. Но также как место, в котором вы можете вы опустошить. Место, где нет места. Это пустота и место сразу.
Одной из самых странных вещей, которая случилась с художниками и художественной критикой, был этот момент, когда все стали циничным и перестали верить в способность привлекать мир во все его множество целей, преобразований и воплощений.
В наших разговорах он [Майкл Джексон] раскрыл удивительное понимание истории искусства. Мы переживали более тонкие точки разницы между одним итальянским скульптором к другому. Вы знаете, это - это вещи, которые мы не обязательно предполагаем людей в освященном свете.
Мне нравится гибкость: «Сегодня мы делаем 50-футовые картины, и нам придется присоединиться к рукам и выяснить, как это будет работать». Но, в конце концов, это возможно.
Я люблю иметь возможность иметь команду.
В конце концов я влюблен в это [западная европейская картина мольберта]. И вот откуда происходит большое влияние от работы.
Хотя я могу нанять портрет, я не знаю, потому что это просто - вот где я сияю. Вы знаете, это мой кровопролитный спорт.
Я люблю быть портретистом.
В то же время мне очень нравится рисовать плоть.
Например, на одной из моих последних выставок у меня была 50-футовая массивная картина с я думаю, что, возможно, сотня тысяч маленьких цветов, раскрашенных вручную. Это была живопись Христа [The Dead Hrist в гробнице, 2008] на моей выставке Down [2008]. Теперь я просто не могу проводить восемь часов в день, рисуя маленькие идентичные цветы. И поэтому у меня есть команда, которая позволяет мне иметь эти грандиозные, широкие заявления.
Вы знаете, я невероятно счастлив, что смогу иметь этот уровень выбора в качестве художника сегодня. В этой экономике это то, что я, вы знаете, постоянно сжимаю себя, просто думая о том, как я могу проснуться завтра, и решить, что я начну рисовать то или иное. Так что это хорошо.
Художники в конечном итоге реагируют на публику.
