Я думаю, что есть что -то важное в выходе против зерна и, возможно, найти ценность в вещах, которые не обязательно признаны институционально.
Что я люблю в искусстве, так это то, что он принимает известные комбинации и переказывает их таким образом, чтобы пролить свет на то, что они никогда не видели раньше, или позволяет учитывать мир немного по -другому.
Я думаю, что художники дают вопросы, а не ответы. Мы предоставляем провокации, а не полностью сформированные объекты.
За всем, что я делаю, находится политический и расовый контекст. Не всегда потому, что я проектирую это таким образом, или потому, что я хочу этого, а скорее потому, что это просто то, как люди смотрят на работу афро-американского художника в этой стране.
В своей работе я хочу создать понимание не о том, как выглядит картина, а о том, что говорит картина.
Все искусство-это автопортрет.
Фоны по дизайну являются очень ключевой частью разговора, потому что я хочу, чтобы между фигурой и фоном существовал своего рода драка или давление.
Я считаю, что художник способен внести свой вклад в более широкую эволюцию культуры во всех ее измерениях.
Женщины должны идентифицировать пол в качестве отправной точки. Ожидается, что этнические группы будут определять это как местоположение. Возможно ли когда -нибудь художник представить себе состояние абсолютной свободы? Это был мой призыв к оружию.
Я считаю, что художники должны быть частью культуры. Я думаю, что моя работа явно вызывает это.
Есть что -то, что можно сказать о том, чтобы обнажить словарный запас аристократической меры, верно? Есть что -то, что можно сказать о том, чтобы позволить бессильнике рассказать свою собственную историю.
Когда вы в лучшем случае, вы анализируете себя и становитесь все более изолированными от более широкого повествования.
Я создаю что -то, что что -то значит для меня, для мира и стараюсь сделать все возможное. Я не могу все исправить.
Это то, что, как артисты, мы постоянно сталкиваемся с выходом в прошлое, убивая отца и создавая новое. Это желание выбрасывать старые правила.
Мы стремимся быть сочувствующими и заботиться о потребностях других, а также быть любопытными в отношении других. И я думаю, что это просто в нашей ДНК. И поэтому портретная живопись - очень человеческий акт.
Большая часть моей работы определяется разницей между фигурой на переднем плане и фоном. Очень рано в моей карьере я спросил себя: «Что это за разница?» Я начал смотреть на то, как фигура на переднем плане работает на европейских картинах восемнадцатого и девятнадцатого века, и увидела, сколько связано с тем, что владеет или обладает этой фигурой. Я хотел оторваться от того смысла, в котором есть дом, жена и крупный рогатый скот, все они в равной степени изображены за няней.
Я думаю, что искусство в глазах смотрящего.
Живопись ситуативна. И моя конкретная ситуация существует в районе, расе, классе, сексуальности, нации.
Отчасти это успех моей работы-способность заставить молодую черную девушку ходить в Бруклинский музей и увидеть картины, которые она признает не из-за их искусства или исторического влияния, а из-за их перегиба с точки зрения цветов, их специфики и присутствия.
У нас есть много исторических способов просмотра портретной живописи. И я полагаю, что каким -то образом я как бы сомневался в этом, играя с правилами игры.
Я думаю, что я все чаще осознаю тот факт, что для того, чтобы работать над любым радикально глобальным или универсальным, вы должны начать в том месте, которое радикально интимно и конкретно.
Очевидно, что есть желание открыть наборы правил, которые допускают включение или раскрытие. Я думаю, что я надеюсь, что моя работа создала определенный тип прецедента, который позволил великим учреждениям, музеям и зрителям увидеть, что возможности живописи стали более инклюзивными.
Это стало вопросом вкуса. У меня есть определенный вкус в истории искусства. И это - у меня была огромная библиотека книг по истории искусства в моей студии. И я бы просто проходил с собой модели, и мы начали разговор о том, что означает живопись, почему мы это делаем, почему люди заботятся об этом, почему или как это может означать или иметь смысл сегодня.
Я иногда чувствую, что ожидание того, что работа должна быть исключительно политической. Я стараюсь создать тип работы, которая находится на службе моего собственного набора критериев, которые связаны с красотой и типом утопии, которая в некотором роде говорит с культурой, в которой я нахожусь.
Мир искусства стал таким островным. Правила стали настолько автодидактическими, что в некотором смысле они теряют следы того, что люди заинтересованы в том, чтобы думать, говорить или даже смотреть.
