Он отличный - он отличный профессор. Он вышел на пенсию недавно, но, но Питер Хэлли.
Вы должны принести книги, чтобы объяснить свою работу.
Я вырос в южном центральном Лос -Анджелесе, где люди находятся в машинах.
Я думаю, что мир, в котором я вырос, был как в таком волшебном художественном саду.
Феодальная Европа закончилась, но она попала в кино культуру. Он попал в культуру постмодернистской живописи, и мы все здесь говорим об этом сегодня. Это все еще живет. Я не верю в призраков, но это современные призраки.
Мне нравится идея привлечения религиозных настроений и то, как этот словарный запас развивался с течением времени.
Я думаю, что в лучшем случае живопись может быть актом жонглирования восприятия, зала зеркал. И это может быть немного запутанным и разбросанным. Но как художник, как человек, стоящий за бархатной веревкой, который контролирует дым и зеркала, и то, как все движется в нарисованном пространстве, я хочу стараться изо всех сил быть хорошим свидетелем.
Моя студийная практика - я полагаю, что немного больше похоже на [Томас] Гейнсборо или [Питер Пол] Рубенс в том смысле, что любой художник, который хочет создать грандиозный повествование в великом масштабе, должен разобраться в некоторых из небольших аспектов живописи или более обыденных аспектов живописи для других.
Знаете, что это тип редакционной деятельности? Это автопортрет. Это то, что вы думаете о мире, в котором мы живем.
Большая часть гордости, которые окружали концептуальное искусство в 1950 -х по 70 -е годы, заключалась в том, что у него было это высокомерное предположение, которое указывало на себя и само по себе было творческим актом. Он никогда не строго политически и социально анализировал тот факт, что роскошь, чтобы указывать, - это то, чего нет многих людей во всем мире.
Он никогда не понимал свою собственную ситуационную роскошь. И я думаю, что в целом привилегия быть Кехинде Уайли в 21-м веке, делая эти дорогостоящие предметы роскоши, путешествуя по миру, указывая на этих людей, считает меня иметь точку зрения и сказать что-то об этом.
Для меня я хотел создать что -то, что гораздо больше движится типом эгоизма, типом упадка.
Полагая, что выступление пупок сама по себе может превратиться во что-то, что значит что-то для общества. Я имею в виду, мы коммуникативные существа. Мы хотим как -то понять опыт и точки зрения друг друга. Рассказывание историй - это то, что такое живопись, литература, кинопроизводство.
Что интересно в моем проекте в последнее время, так это то, что я ухожу в более широкие глобальные пространства, но затем изолируя одновременно - вроде как выталкиваю, но затем втягиваю.
Ожидания зрителя - это то, о чем вы спрашиваете. И ожидания зрителя многообразны. Тем не менее, они очень фиксированные, учитывая, кто я в мире. Люди имеют определенные ожидания от меня как художника.
Я использую эти ожидания в качестве цвета на моей палитре, определенная температура в комнате. Вы можете использовать эти ожидания в отношении великой изюминки, но также и для отличной живописи в обществе.
Я думаю, что один из вопросов, которые я задавал о себе в последующие годы, был на этот момент политической директивы.
Мел [Бохнер] устанавливает очень высокий стандарт. Он ожидает только лучших и самых вдумчивых и строгих экзаменов, не только истории искусства, но и вашей собственной практики.
Я думаю, что это было вопросом, например, у меня не будет детей на этих диких улицах. Оба моего брата -близнеца и я вместе учились в художественной школе.
Мне было 11 лет, когда я впервые познакомился с занятиями по живым рисункам и ходил в художественную школу.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос -Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была очень героическая, негабаритная картина чернокожих людей в парикмахерской. Но он был нарисован на том же уровне и с той же срочностью, что и в грандиозном [Энтони] Ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Композиция была классически информирована; Техника живописи была мастерской. И это было то, что действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были образы молодых чернокожих людей в живописи на музейных стенах одного из наиболее освященных и священных учреждений в Лос -Анджелесе.
Поездка в Хантингтонские сады и библиотеки было радикально важным для меня. У них есть одна из лучших коллекций британского портрета 18-го и 19-го века, которую вы можете себе представить в Южной Калифорнии. Не думает о Южной Калифорнии как о столице великого искусства.
Просто физически, если вы посмотрели на дом, в котором я вырос, моя мама создала эту теплицу. И окружил всю собственность. И были, как деревья и скульптуры и подобные - это было, как это сумасшедшее, как секретное садовое пространство.
Не было изображения другой биологической половины себя. И как художники, как - как - как портретист, внешний вид того, кем вы являетесь, был радикально важен для меня.
Я думаю, что одной из вещей, которые я взял у Мела [Бохнера], была его способность смотреть на себя и свои отношения с историей искусства и практикой искусства на длине руки, способность клинически и холодно удалять себя с изображение и увидеть его просто как набор правил, привычек, систем, движущихся частей.
