То, что вышло из этого, было интенсивной одержимостью статусной тревогой. Так много из этих портретов заключается в том, чтобы воодушевить себя в образе совершенства, который управлял день в 18 и 19 веках. Это устаревший язык, но я думаю, что мы унаследовали этот язык и отправили его в наиболее полезные моменты в 21 -м веке.
Я думаю, что это своего рода указывает на тип уверенности в себе, который люди развивают, когда признают свою собственную способность создавать.
В отличие от фона во многих картинах, которые я был вдохновлен или картинами, на которых я позаимствовал, - великие европейские картины прошлого, - фон в моей работе не играет пассивной роли.
Что в этом замечательно, так это то, что картина не движется. И поэтому в 21 -м веке, когда мы привыкли к щелчке и просмотре и имели постоянный выбор, живопись просто сидит там молча и просит вас заметить наименьшую деталь.
Я случайно был близнецом. Я выросла половина своей жизни с кем -то, кто выглядит и звучит как я. И я полагаю, что в вашей голове можно задержать желания близнецов, такие как желание создать живопись и одновременно уничтожить живопись. Желание взглянуть на чернокожие американскую культуру как недостаточно обслуживаемую, нуждающуюся в представлении, желание добывать эту культуру и обнажить ее части и смотреть на нее почти клинически.
Я начал работать на улицах Гарлема, где после окончания Йельского университета [Университет, Нью -Хейвен, Коннектикут, я стал художником в резиденции в музее студии в Гарлеме [Нью -Йорк, Нью -Йорк]. Я хотел знать, о чем это было. Я бы на самом деле вытащил людей с улиц и попросил их прийти в мою студию.
Напротив, я желаю, чтобы зритель видит фон, выходящий вперед в нижней части холста, борясь за космос, требует присутствия.
Статус и класс и социальная тревога и, возможно, социальный код выпущены, когда вы смотрите на картины могущественных людей из прошлого.
Почти так, как будто сама картина становится воплощением типа борьбы за видимость, и это можно считать основным предметом картины.
Я думаю, что вы могли бы найти в работе, которую я создаю сегодня: способность рассматривать Черную Америку как на то, что может быть не только добывать очень циничным, но и охваченным. очень личным, ориентированным на любовь; но также вроде как критикуется.
Если у меня есть тот же план, чтобы пойти на улицы, найду случайных незнакомцев, используйте художественный референт из их - из конкретного места, чтобы использовать декоративные узоры из этого места, это правило. Это набор шаблонов, которые вы можете применить ко всем обществам. Но то, что приводит к началу или то, что выходит из каждого эксперимента, так радикально отличается.
Я хотел бы пройти эту тонкую грань между подлинным самооценкой художника и производственным художником. Я хотел бы существовать вне набора ожиданий или предположений о том, что такое бренд Kehinde Wiley. И я хотел бы пойти к чему -то более непредсказуемому, человеку.
Как художник функционирует как поэт-слашс-свист-слшерстер?
Были определенные ожидания, которые предполагали меня как молодого чернокожих американцев 20-го века, тогдашнего художника 20-го века.
Я пытаюсь создать место дезориентации.
Я думаю, что в лучшем случае вам просто нужно уважать каждую арену за то, что они могут сделать хорошо.
У меня были моменты, когда я встретил людей, которые были полными, как идиоты, которые не могли понять визуальную культуру, чтобы спасти свою жизнь.
У меня действительно сильное подозрение в романтической природе портретной живописи, идея о том, что вы говорите какую -то важную правду о внутренней жизни вашего предмета.
Я думаю, что дидактическое искусство скучно. Я имею в виду, я люблю это с точки зрения, например, некоторых исторических прецедентов, из которых я узнал. Вам это нужно. Нам нужны были эти строительные блоки с точки зрения - вы знаете, когда я смотрю, например, на великую Барбару Крюгер, и вы думаете о том, что положение женщины в обществе - вы знаете, она нашла способ сделать это Красиво, но в то же время это очень проповедова, понимаете, о чем я?
Я понятия не имел о том, куда я иду. У меня не было чувства искусства как чего -либо, кроме проблемы, которую нужно было исправить, вы знаете, зуд, который нужно поцарапать. Я был в той студии, стараясь изо всех сил, чтобы чувствовать себя довольным. У меня была стипендия. У меня было место для сна. У меня была студия для работы. У меня больше не о чем думать, понимаете. И это - это была огромная роскошь в Нью -Йорке.
Я думаю, что это действительно полезно для создания параметров. Термин, который вы используете, может быть перенаправлен во что -то большее похожее на сетку, рубрику, систему, которую вы применяете ко всем средам, и при этом вы создаете ситуацию, в которой вы можете найти локальный цвет, локальные различия в новых средах.
Большинство людей говорят: «Черт, нет. Я не знаю, кто ты. Это пугает меня.
У меня много проблем с западной европейской живописью мольберта.
У нас сейчас есть коммуникационная способность. У нас есть возможность видеть рабочие идеи, которые происходят в великих городах по всему миру, и живете ли вы в Шанхае или живете в Сан -Паулу, у вас есть способность видеть и знать идеи некоторых величайших умов нашего поколение.
Портрета - это то, к чему мы все привлекаем. Я думаю, в первую очередь другие формы - мы предпочитаем, в целом, смотреть на людей, чем на миску с фруктами.
