Весь мир - сцена. Pt Barnum: он становится цирком. Но цирки или уличные конкурсы или парады всегда были полезны в обществе. Они всегда были полезны как способ критики. Carnivalesque всегда был полезен как способ мощного издевательства в общественном пространстве.
В Америке такой тип ожидания знаменитости, проведенной только что, такого типа: «Конечно, вы нашли меня; мы все будем известны 15 минут»,-своего рода парижское хильтовое общество.
Я думаю, что это проблема с моей работой. Так много людей просто говорят: «Это красивые фотографии черных мальчиков». Они на самом деле не думают, например, о чем все это.
Мне было 12 лет в 1989 году во время «Профроика», когда моя мама нашла программу, которая отправила меня в Россию для изучения искусства в лесах за пределами Ленинграда.
Я рисовал модели с черной и коричневой кожей только в последние годы. Итак, у меня уже есть этот опыт, вот как я пришел на картины, которые я делаю сейчас.
Давайте поговорим о желании художника выйти за рамки изобразительного или репрезентативного и желание создать абстракцию - идея о том, что живопись может выходить за рамки того, что видно. Мы обнаружили, что все чаще рисование стало окраской, своей собственной материальной правдой. Когда я говорю о том, как мы смотрим на других, и о том, как мы видим себя все чаще, смотреть на других становится его собственной материальной истиной.
Мои помощники обычно делают все цветы и всю декоративную работу. Я концентрируюсь на фигуре.
Я полагаю, что нет чистоты в отношении рынка и искусства.
Джозеф Хот, да. Просто всеобъемлющий один из наиболее вдохновляющих артистов - не из -за какого -либо конкретного направления контента, а скорее уважения, которое я испытывал к его собственной работе и возможности для него перевести свои идеи в полезную форму для меня как студента.
Я думаю, что можно позволить художнику выйти за пределы своих границ и играть.
Одним из моих самых сильных воспоминаний было учиться с Мел Бохнером, одним из, я думаю, высокие водные знаки американского концептуального искусства.
Я был окружен искусством в силу не только тех возможностей для образования, которыми меня воспользовалась моей матерью.
Я полагаю, что в конце концов произошел сдвиг - заключается в том, что в Йельском университете я начал становиться более материально и концептуально осознавать механизмы, которые породили эти типы моделей и картин. И поэтому копирование, которое произошло в детстве, было гораздо более сознательным типом копирования в последующие годы.
Если бы я делал картины чаши с фруктами, это все равно рассматривалось бы через какую -то политическую линзу, потому что зритель хочет создать тип повествования вокруг политической темы, когда они смотрят на работу, изображающие черные и коричневые модели.
Мел [Бохнер] провел большие встречи со студентами. Но более сильные моменты возникли, когда у нас были критика один на один. И это система, которая работает в Йельском университете. Есть группа критики, а затем в Studio возникают критическая критика один на один.
Возвращаясь к той идее, что живопись сидит неподвижно, и что мы отдаем себя ей со временем. Есть разница между жизнью с - представьте, что это сидит в вашей гостиной в течение 15 лет. Вы, вероятно, поймете его контуры.
Я заметил, что работа моего Non - я заметил, что работа моих друзей, которые были белыми и мужчиной, в частности, существовали в виде свободы, которая не была связана определенными политическими вопросами, предположениями и местами.
Мне нравится иметь дело с гомоэротикой против идеи иметь дело с определенными тропами в отношении чернокожей мужественности в мире, склонности к спорту, антиобщественно То, что я вижу, как было исправлено в мировом воображении.
Я думаю, что это просто природа художественного образования в школах, вы знаете? Мол, мы молодые волки бегают вместе, создавая консенсус. И консенсус противоречит художественному процессу.
Я вполне способен многозадачить определенные концептуальные проблемы в работе.
Могу ли я - я должен быть одержим этим и исходить от этого? Не всегда. Но когда я на вершине своей игры, я определенно думаю о том, как мир видит меня и о том, как мир думает о живописи. Вы должны.
Вероятно, это была одна из вещей, которые дали мне чувство возможности и позволили мне увидеть за пределами небольшого сообщества, в котором я существовал. Вы знаете, я подружился с молодыми советскими детьми. Это во время перестройки. Вы знаете, есть хлебные линии и линии водки. Вся социальная структура того, что было тогда Советским Союзом, радикально отличалась от того, что мы знаем сегодня.
Я имею в виду, радикальный непредвиденное обстоятельство - существует, и тот факт, что я иду на улицы и нахожу случайных незнакомцев в любой день - кто на этих улицах в тот день?
Я думаю, что мы должны сосредоточиться на том, что это то, что такое быть работающим художником изо дня в день. Не думает, что идет вниз по линии.
Я пытался. Я ползал. Я приходил в себя. Я пытался в некотором роде выйти за пределы - какое слово я ищу? - Метафорический язык в живописи и создать что -то, что было более индексированным. И под этим я подразумеваю, что когда вы идете в библиотеку, есть индексная карта, которая относится к книге, которая является реальной и реальной в мире. Так что этот индекс относится к чему -то реальному.
