Что я люблю в искусстве, так это то, что он принимает известные комбинации и переказывает их таким образом, чтобы пролить свет на то, что они никогда не видели раньше, или позволяет учитывать мир немного по -другому.
Все искусство-это автопортрет.
Я думаю, что искусство в глазах смотрящего.
Отчасти это успех моей работы-способность заставить молодую черную девушку ходить в Бруклинский музей и увидеть картины, которые она признает не из-за их искусства или исторического влияния, а из-за их перегиба с точки зрения цветов, их специфики и присутствия.
Это стало вопросом вкуса. У меня есть определенный вкус в истории искусства. И это - у меня была огромная библиотека книг по истории искусства в моей студии. И я бы просто проходил с собой модели, и мы начали разговор о том, что означает живопись, почему мы это делаем, почему люди заботятся об этом, почему или как это может означать или иметь смысл сегодня.
Мир искусства стал таким островным. Правила стали настолько автодидактическими, что в некотором смысле они теряют следы того, что люди заинтересованы в том, чтобы думать, говорить или даже смотреть.
Если у меня есть тот же план, чтобы пойти на улицы, найду случайных незнакомцев, используйте художественный референт из их - из конкретного места, чтобы использовать декоративные узоры из этого места, это правило. Это набор шаблонов, которые вы можете применить ко всем обществам. Но то, что приводит к началу или то, что выходит из каждого эксперимента, так радикально отличается.
Я думаю, что дидактическое искусство скучно. Я имею в виду, я люблю это с точки зрения, например, некоторых исторических прецедентов, из которых я узнал. Вам это нужно. Нам нужны были эти строительные блоки с точки зрения - вы знаете, когда я смотрю, например, на великую Барбару Крюгер, и вы думаете о том, что положение женщины в обществе - вы знаете, она нашла способ сделать это Красиво, но в то же время это очень проповедова, понимаете, о чем я?
Я понятия не имел о том, куда я иду. У меня не было чувства искусства как чего -либо, кроме проблемы, которую нужно было исправить, вы знаете, зуд, который нужно поцарапать. Я был в той студии, стараясь изо всех сил, чтобы чувствовать себя довольным. У меня была стипендия. У меня было место для сна. У меня была студия для работы. У меня больше не о чем думать, понимаете. И это - это была огромная роскошь в Нью -Йорке.
Мне было 12 лет в 1989 году во время «Профроика», когда моя мама нашла программу, которая отправила меня в Россию для изучения искусства в лесах за пределами Ленинграда.
Я полагаю, что нет чистоты в отношении рынка и искусства.
Одним из моих самых сильных воспоминаний было учиться с Мел Бохнером, одним из, я думаю, высокие водные знаки американского концептуального искусства.
Я был окружен искусством в силу не только тех возможностей для образования, которыми меня воспользовалась моей матерью.
Я думаю, что это просто природа художественного образования в школах, вы знаете? Мол, мы молодые волки бегают вместе, создавая консенсус. И консенсус противоречит художественному процессу.
Большая часть гордости, которые окружали концептуальное искусство в 1950 -х по 70 -е годы, заключалась в том, что у него было это высокомерное предположение, которое указывало на себя и само по себе было творческим актом. Он никогда не строго политически и социально анализировал тот факт, что роскошь, чтобы указывать, - это то, чего нет многих людей во всем мире.
Мел [Бохнер] устанавливает очень высокий стандарт. Он ожидает только лучших и самых вдумчивых и строгих экзаменов, не только истории искусства, но и вашей собственной практики.
Я думаю, что это было вопросом, например, у меня не будет детей на этих диких улицах. Оба моего брата -близнеца и я вместе учились в художественной школе.
Мне было 11 лет, когда я впервые познакомился с занятиями по живым рисункам и ходил в художественную школу.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос -Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была очень героическая, негабаритная картина чернокожих людей в парикмахерской. Но он был нарисован на том же уровне и с той же срочностью, что и в грандиозном [Энтони] Ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Композиция была классически информирована; Техника живописи была мастерской. И это было то, что действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были образы молодых чернокожих людей в живописи на музейных стенах одного из наиболее освященных и священных учреждений в Лос -Анджелесе.
Поездка в Хантингтонские сады и библиотеки было радикально важным для меня. У них есть одна из лучших коллекций британского портрета 18-го и 19-го века, которую вы можете себе представить в Южной Калифорнии. Не думает о Южной Калифорнии как о столице великого искусства.
Я думаю, что одной из вещей, которые я взял у Мела [Бохнера], была его способность смотреть на себя и свои отношения с историей искусства и практикой искусства на длине руки, способность клинически и холодно удалять себя с изображение и увидеть его просто как набор правил, привычек, систем, движущихся частей.
В старшей школе я пошел в среднюю школу округа Лос -Анджелес за искусством. И это как слава. Это похоже на такого рода прототип, танцоры в коридоре, студенты театра, музыкальные студенты, художественные гики. И это был детский сад в самом истинном смысле мира: детского сада, где я смог действительно войти в себя как художника, как человека, проблемы сексуальности - как, все это стало чем -то, где было укрепление -Пе и знание, которое продолжалось.
Недавно я вернулся в дом моей матери и увидел некоторые из моих предыдущих работ в качестве 15-летнего студента-художественного студента. И многие из них были повторяющимися классическими произведениями.
После средней школы я пошел в Художественный институт Сан -Франциско, и я начал формализованное художественное образование, где мы пережили историю искусства, но мы также пережили искусство моих современников.
Подобно обучению искусству молодым студентам-художественным ученикам в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на кусочки размером с укус, основные компоненты. Вы должны - вы знаете, на данный момент я так привык работать в рамках данных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам искусства или людям, которые являются новичками в этом опыте, вы должны действительно вернуться к основам.
