Я считаю, что это действительно обогащает, чтобы сделать горшки, которые используют люди, с которыми они вступают в контакт, не только визуально в своих домах, но и тактично - когда они подбирают, когда они моют после обеда, и так далее и так далее.
Работая над рисунком или картиной, можно переделать, переработать и переделать и изменить идеи, пока вы не получите его так, как вы думаете в то время. С глиной это невозможно. Вы либо добились успеха в первый раз, либо вы должны поднять его и начать все сначала, потому что вы не можете возиться с глиной и при этом иметь ее свежее.
Вещи происходят очень быстро, и они должны происходить быстро, чтобы иметь жизненную силу, что, по сути, является частью хорошего горшка. Но, кроме того, это означает, что вы можете исследовать идею, изменить ее, а затем изменить ее, а затем изменить; Я не имею в виду, меняя один горшок, но вы делаете один горшок, тогда вы делаете другой, который связан с этим; Вы делаете еще один - вы можете сделать 50 горшок в день, и ни один из них не станет углеродными копиями любого другого, но все они будут связаны, потому что что -то происходит в вашем разуме в этот конкретный день.
Если вы нажимаете на горшок или если вы собираете горшок, работа должна занять много, намного дольше, чем если бы вы работали на руле. И по сей день у меня есть идеал, который я хочу, чтобы моя работа была не слишком дорогой, так что если люди покупают его и сломают, это не будет концом света. Я не заинтересован в том, чтобы иметь вещи в музеях, хотя некоторые из наших работ оказались там, но это не то, к чему я стремлюсь.
На самом деле, я в определенной степени считаю, что сегодня человек, который начинает только с глины, без рисования, картины, ни рисования фигуры, натюрмового рисунка, различных вещей, они очень упускают.
Мы будем гончарами, мы будем художниками, мы будем дизайнерами текстиля, мы будем ювелирами, мы будем немного это, немного из этого. Мы собирались быть людьми Ренессанса [когда мы были молоды].
Я делаю много горшков за год, и некоторые из них хороши, и некоторые из них посредственные, и некоторые из них плохие. Если они действительно плохие, и мне было бы стыдно за них, я выбрасываю их, но если они посредственные, и они будут подавать цель, для которой они спроектированы, то есть миска или миска для супа Или тарелка или что -то еще, я продаю их. И этот доход от продажи этих горшков позволяет мне продолжить и сделать другие горшки. Теперь, когда я перестал преподавать, еще более важно, потому что у меня нет зарплаты учителя, чтобы отступить.
Глядя на эти горшки в Полевом музее, Аликс [Маккензи] и я оба пришли к выводу индивидуально, но также и коллективно, что горшки, которые действительно интересовались нам, были тем, что люди использовали в своей повседневной жизни, и мы начали думать - Я имею в виду, будь то древняя Греция, Африка или Европа или где бы то ни было, горшки, которые люди использовали в своих домах, были теми, кто взволновал нас.
Вот эта способность исследовать идеи, но с мельчайшими изменениями, а затем смотреть на результаты. Часто вы так взволнованы тем, что делаете, что думаете: «О, вау, это просто здорово». И вы смотрите на это через неделю, и вы понимаете, что были взволнованы актом творения, но то, что вы создали, не очень интересно, когда вы смотрите на это в холодной кровь. И для меня, для меня, также является ценным уроком.
Помните, что это еще в 1940 -х годах, и именно скульптура, которая, вероятно, - в моем случае, вероятно, вышла из европейского влияния, [Александр] Архипенко и такого рода, [Жак] Липхиц до определенной степени, и на меня повлияли этими вещами и попытка выполнять работу, которая подражала их стилю.
Так что я очень быстро остановил почти все украшения. Меня интересовала трехмерная форма горшков, но мое украшение не существует.
Мы могли бы приготовить свои собственные горшки по выходным и по вечерам, и мы делали это, и они были бы уволены в большую печь, а также со всей стандартной посудой, которую мы производили, но это было не совсем то, что мы ожидал, когда мы прочитаем книгу Поттеров.
Наше главное вдохновение [с Аликс Маккензи], я думаю, пришло из Полевого музея естественной истории, потому что у них были кусочки, которые были выбраны не для содержания искусства, а за их связь с антропологической историей человечества.
Наконец, если бы у меня был горшок, который нуждался в украшении, я бы передал его Аликс [Маккензи], и я бы сказал: «Можете ли вы что -то с этим сделать?» И она посмотрела на это некоторое время, а затем продолжила кисть, чтобы украсить форму и улучшить форму, и это было замечательно. Она могла воплотить в жизнь горшок, тогда как если бы я это сделал, это была катастрофа.
Это то, что, я думаю, я смог общаться с обоими людьми, которых я учил, и людям, которые приобрели нашу работу с тех пор, что они все говорят, что так приятно иметь эти горшки с нами все время и есть вне дома из них и быть в прямом контакте с ними в наших домах.
Я помню, что, когда мы покинули [Бернард Лич] через два с половиной года, мы снова пошли домой на лодке - это было до того, как авиаперелеты стали действительно легко - и Аликс [Маккензи] повернулся ко мне, и она сказала: «Вы знаете Это было отличное два года обучения, но это не то, как мы собираемся управлять нашей керамикой ».
Два учителя, которые у меня были в художественном институте, которые повлияли на меня больше всего, были Кэтлин Блэкшир и Роберт фон Нейман; Кэтлин Блэкшир, потому что она преподавала класс под названием «Дизайн» - я не могу вспомнить, дизайн чего -то, и в этом классе - он встречался раз в неделю - мы работали бы над какой -то темой, словом, темой или техникой или чем -то еще, и принести ее для трехчасового обсуждения. И Кэтлин смогла, наблюдая и глядя на нашу работу, направить нас на все виды вещей, которые могли бы относиться к тому, что мы пытались сделать, но она никогда не пыталась рассказать нам, что делать.
Я подумал, о, я стану художником. И в конце концов моя семья переехала недалеко от Чикаго, и когда я закончил среднюю школу, я пошел в Чикагский художественный институт, и именно там я подумал, теперь, теперь я собираюсь стать художником.
В поисках дальнейшего обучения мы обратились к Англии и Бернарду Лич. Мы думали, что с тех пор, как мы ответили на его книгу так сильно, что это будет такая тренировка, которую мы хотели бы провести. Мы сэкономили деньги, летом отправились в Европу, и первая остановка состояла в том, чтобы поехать в Англию, посетить гончарную керамику выщелачивания и спросить, привлечет ли он нас в качестве учеников.
Аликс [Маккензи] перестал преподавать, потому что у нас был ребенок, и она осталась дома, чтобы позаботиться о ребенке, и я учил.
Мы работали из очень точных моделей и размеров и весов глины, чтобы сделать эти горшки, которые были разработаны примерно за 10 или 12 лет до нашего прибытия [в студии Bernard Leach]. И мы, буду, я думаю, вы бы сказали, что молодые, высокомерные американцы, подумали, что мы должны быть в состоянии как -то немного выразить себя немного больше в повседневной работе керамики.
В конце концов мы даже дошли до того, что могли не согласиться с [Бернардом Лич]. Я имею в виду, когда мы впервые поехали туда, ну, я имею в виду, это был человек, который написал книгу. В некотором смысле он был Богом, и мы в течение первых нескольких недель называли его мистером Личем.
Фактически, когда Бернард [Лич] был бы вызван, чтобы поехать в Лондон, и мы будем жить один в течение нескольких дней, мы бы покопались в зонах хранения в доме, и мы выходили из всех Горшки, которые мы могли бы не видеть в ходе нашей повседневной жизни, потому что мы не использовали их в доме на постоянной основе. Но мы нашли там фантастические горшки, спрятанные, и мы могли посмотреть на них, исследовать их и справиться с ними.
Именно там мы действительно впервые вступили в контакт с работой Шоджи Хамада, который был лучшим другом Бернарда из Японии, который приехал из Японии обратно в Англию с [Бернардом] Лич, когда Лич установил свою керамику.
Бернард [Лич] приобрел много работ [Шодзи] Хамада. Некоторые из них, это было интересно - прежде всего, Хамада работала в Сент -Айвз около четырех лет, прежде чем вернуться в Японию, чтобы начать свою керамику. У него были выставки в Лондоне, и если бы эти выставки не были проданы, галереям было поручено отправить оставшуюся работу в гончарную посуду для выщелачивания, где они отправились в выставочный зал на продажу. Если бы Бернард увидел тот, который не продал, которым он действительно восхищался, то он взял бы его (он бы купил его), и это пойдет в дом.
