Рисунки Бернарда [выщелачивание] определяли каждый маленький акцент на горшке, каждую тонкую кривую и изменение угла и пропорции и все.
Бернард [Лич] делал горшки, которые были дубликатами его рисунка, и это была разница в подходе, который, я думаю, вполне критична для этих двух мужчин [Лич и Шодзи Хамада].
Я следовал за [Шоджи] Хамада, потому что я думаю, что Аликс [Маккензи] и я, мы оба видели опасность, которая заключалась в планировании вещей на бумаге, а затем просто выполняла их. И с Хамадой было гораздо более прямое понимание, что произведение произошло в процессе создания на колесе, и это было то, что мы хотели делать с нашей работой. Хотя мы не всегда могли это сделать.
Бернард [Лич] знал Бена Николсона, Барбары Хепворт, Терри Фроста, Питера Ланьона, Джонни Уэллса. Я могу вспомнить о нескольких людях, которых мы встретили там только потому, что мы жили с Бернардом. Некоторые из них стали нашими друзьями, особенно младшими художниками, но мы имели честь, по крайней мере, встретиться и поговорить с старшими артистами. И они приходили на ужин, и мы просто были бы включены в разговор, который был довольно увлекательным.
В Сент -Айвз было много художников. Фактически, со времен Уистлера, Сент -Айвз был отмечен как колония художника.
[Св. Айвс] это прекрасное место для жизни. Это небольшой рыбацкий город, и там можно жить недорого. Есть сочувствующая популяция других художников, где вы можете обменять идеи, и она довольно богата художественной мыслью.
Мы [я и моя жена] вернулись в Сент -Пол, работали на год - опять же, я думаю, мне придется признать сейчас, выполняя довольно шаткую работу по обучению людей - но в конце того года мы вернулись в Англию и работал в глиняной посуде [Бернарда] в течение двух с половиной лет.
Я родился в Канзас -Сити, штат Миссури, и я знаю, что мои родители говорят мне, что я всегда интересовался искусством, хотя и не очень хорош в этом.
Аликс [Маккензи], с другой стороны, обнаружила, что ее картина приведет гораздо более легко в украшение, и она могла бы играть с интервалом и интенсивностью изображений на форме, что я не мог. Так что, когда мы установили нашу керамику, я был наиболее недоволен своим украшением.
Я прошел ряд графических курсов, литографии и травления и гравюры дерева [в художественном институте]. И особенно, когда я все больше и больше занимался керамикой, я подумал, что рисование жизни не имеет никакого отношения к керамике.
Позже я узнал, что это не правда, что рисование жизни многое рассказывает вам о ритме, о структуре человека или любого анимного объекта, и это может быть непосредственно переведено на размышления о пропорции и акценте, ритме в горшке форма.
[Бернард] Лич был тем, кто научил нас тому, что, потому что он тоже начинал как художник и поясник и случайно попал в керамику, только когда он был в Японии, пытаясь научить японцев, как делать травление, которое Как он сказал, они еще не были готовы.
В Чикаго была школа под названием «Школа дизайна». Это было начато [Laszl] Moholy-Nagy, и это была замечательная школа, но мы [с Аликс Маккензи] не ходили в эту школу. У нас были друзья, которые ходили в эту школу, и мы часто посещали туда, и я уверен, что это подтолкнуло меня в направлении живописи очень сильно по ассоциации.
Мы остались в Институте [Чикаго назвали школу дизайна], потому что это было - я не знаю, вы начинаете в одном месте и остаетесь там, я думаю. Инерция вступает во владение.
В первые дни моего обучения по живописи я начал заниматься шелковым экраном из-за женщины, которая преподавала историю искусства в институте, Кэтлин Блэкшир. Она интересовалась шелковым экраном и преподавала уроки, который я взял.
Я был призван в армию, и, по чистому шансу, в этом лагере в этом лагере были выдвинуты в магазин шелкового экрана, потому что они не могли быстро получить тренировочные плакаты из центрального источника в Вашингтоне, так что они создали свой собственный магазин Для печати плакатов обучения: как демонтировать пулемет и т. Д.
Я думал, что смогу использовать свои идеи живописи в качестве украшения на керамике, но моя картина не переводилась в украшение на керамике. Я думал, что это произойдет, и на самом деле я сделал, пока все еще учился в школе, тарелку с одной из моих картин на ней, и это именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; Это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Аликс [Маккензи] был более свободным, более линейным художником, имеющим дело с амебскими формами, скажем, близко к [Джоан] Мир, в отличие от моего более статического исследования пространства.
Я был очень жестким геометрическим художником, который сильно влиял [Пит] Мондриан и [Тео] Ван Добург и тому подобное.
В это [детское] время, конечно, если вы были вовлечены в искусство, это будет рисовать и живопись, потому что это единственное, чему учили в школах.
Я пошел в Чикагский художественный институт, который в то время был лучшей школой живописи в этом районе. И я посещал уроки живописи - основные уроки элементарной живописи и классы рисования всех видов.
В середине моего второго курса в школе, в 1943 году, я был призван в армию, ушел в течение трех лет, и когда я вернулся, я попытался попасть в уроки живописи, которые я хотел, но из -за всех вернувшихся ГИС [GI BILL], все были в школе, и все занятия были полны. Поэтому я посмотрел на каталог и обнаружил, что был предложен класс керамики и что в этом было место. Я зарегистрировался на керамический класс и несколько классов рисования.
В то время я не знал [из моей стипендии], так это то, что керамический класс был не очень хорошим классом. Это было много лет назад и не должно задуматься о условиях в художественном институте Чикаго и по сей день, но мы ничего не знали, и мы начали узнавать о том, как работать с Clay.
Мы оба [вместе с Аликсандрой Кокески Маккензи] попали в керамику, можно сказать, у задней двери. Оглядываясь назад, я думаю, что это было очень хорошо.
Когда мы закончили [обучение с моей женой], мы приехали в Сент -Пол, потому что Сент -Пол был первым местом, где мы получили предложение о работе, и нам нужна была какая -то работа, чтобы заработать немного денег, чтобы настроить нашу собственную студию Полем Это довольно иронично, что это предложение о работе изначально появилось через художественный центр Уокера.