Чтобы взаимодействовать с искусством, мы должны быть готовы ошибаться, выходить за пределы наших зон психического комфорта, приостановить неверие и помнить, что искусство исследует и изменяет сознание одновременно.
Искусство - это способ показать внешнему миру, на что похож ваш внутренний мир.
Все великие современные художники, обученные или нет, по сути, самоучка и обезживают как сумасшедшие. Я не ищу мастерства в искусстве ... Навык не имеет ничего общего с техническим мастерством ... Мне интересны люди, которые переосмысливают мастерство, которые переосмысливают или переосмысливают его: инженер, скажем, строит ракеты из камней.
Алхимия хорошего куратора составляет это: иногда, размещение одного произведения искусства рядом с другим делает один плюс один равный три. Два произведения искусства, организованные алхимически, оставляют каждую нетронутую, преобразуют оба и создают третью вещь.
За пределами музеев, в шумных общественных площадках люди смотрят на людей. Внутри музеев мы покидаем это царство и входим в то, что можно назвать групповым разумным, тихо, чтобы посмотреть на искусство.
Искусство-это самоотвракающая сила.
Художественные школы частично являются злодеем здесь. (Не берите в голову, что я преподаю в них.) Это поколение художников является первым, которое было настолько широко подтверждено, и его молодые члены настолько фетишизируют работу, возлюбленную их учителями, что их работа перестает говорить о чем -либо еще. Вместо того, чтобы расширять наш взгляд на то, чтобы быть человеком, он содержит безопасное перефразирование полученных идей о полученных идеях. Это меланхоличный роман с художественными руинами, тоска по дому в ушедшую эпоху. Это стремление может быть серьезной, но это затеняет их работу и, поверно, более широкой культуры.
Энергия и искусство идут туда, где они будут.
Величайшее произведение искусства о Нью -Йорке? Вопрос кажется туманным. Магия и величество города дистиллировали на фотографиях Альфреда Стиглица и Пола Стрэнда.
В искусстве скандал - это ложный повествование, дымовой экран, который замаскивается, а не раскрывает. Когда мы не знаем, что видим, мы слишком остро реагируем.
«Лето любви: искусство психоделической эпохи», «Поездка на 40-й годовщине музея Уитни» вниз по переулке с контркультурной памятью, дает моменты жужного веселья, но это оставит вас только комфортно. Для начала, это может быть самое белое, самое прямое, самое консервативное шоу, которое можно увидеть в нью -йоркском музее с тех пор, как Психоделия была новой.
Искусство меняется. Снова. Здесь. Сейчас. Возможности засвидетельствовать это редко, поэтому посещать и наблюдать.
Искусство обычно делает новости в Америке только тогда, когда предмет - деньги.
Критическое отношение к искусству - это способ проявить уважение искусства.
Все великие современные художники, обученные или нет, по сути, самоучка и обезживают как сумасшедшие.
Искусство хорошее, плохое, скучное, уродливое, полезное для нас или нет.
Абстракция начала двадцатого века является версией Арт теории относительности Эйнштейна. Это идея, которая изменила все везде: быстро, решительно, навсегда.
Искусство хорошее, плохое, скучное, уродливое, полезное для нас или нет. Он делает или не нарушает оптическую монотонность и преуспевает или терпит неудачу в преодолении стерильности стиля или визуального стереотипа; Это создает новую красоту, или это не так.
Все искусство происходит от другого искусства, и все иммигранты приходят из других мест.
Лето - это прекрасное время для посещения художественных музеев, которые предлагают освежающее полоскание бассейнов - только вместо прохладной воды, вы погружаетесь в искусство.
Потребовался Метрополитен -музей искусств почти 50 лет, чтобы пробудить Пабло Пикассо. Он не владел одной из его картин до 1946 года, когда Гертруда Стейн завещала эту неукротимую квази -кубистическую картину себя - портрет писателя как сумо Будды - на Мет, главным образом потому, что она не любила Музей современного искусства.
Присвоение - это идея, которая съела мир искусства. Перейдите в любую галерею «Челси» или международную биеннале, и вы найдете ее. Он есть в картинах фотографий, фотографиях рекламы, скульптуры с готовыми объектами, видео с использованием уже существующего фильма.
Когда в наши дни построены музеи, архитекторы, режиссеры и попечители, похоже, наиболее обеспокоены социальным пространством: места для вечеринок, ужин, доноров вина и приюта. Конечно, они важны в наши дни - музеи должны приносить деньги - но они поглощают пространство и отталкивают само искусство далеко от входа.
Причина, по которой мир искусства не реагирует на Kinkade, заключается в том, что ни один - ни один из его идей о предмете, поверхности, цвете, композиции, прикосновении, масштабе, форме или навыке, является отдаленно оригинальным. Они все клише и уже сказали.
Сделайте врага ревности и зависти. Как можно быстрее и скоро. Мир искусства - средняя школа с деньгами.
