Чем больше художник, тем больше сомнения; Идеальная уверенность предоставляется менее талантливым в качестве утешительного приза.
Что нам нужно больше, так это медленное искусство: искусство, которое удерживает время, поскольку ваза держит воду: искусство, которое растет из способов восприятия и создания, чьи умения и упорство заставляют вас думать и чувствовать; Искусство, которое не просто сенсационное, которое не дает своего послания через десять секунд, что не является ложным знаковым, что зацепится на что-то глубокое в нашей природе. Одним словом, искусство, которое является совершенно противоположным средств массовой информации.
Основной проект искусства всегда заключается в том, чтобы сделать мир целым и понятным, восстановить его нам во всей ее славе и случайной мерзости, не через аргумент, а через чувства, а затем закрыть разрыв между вами и всем, что не вы и таким образом переходит от чувства к значению. Это не то, что могут сделать комитеты. Это не задача, достигнутая группами или движениями. Это делается отдельными лицами, каждый человек каким -то образом посредничает между чувством истории и опытом мира.
Определенная душа будет делать больше с ржавым гаечным ключом, чем лофер, со всеми инструментами в механическом магазине.
Произведения искусства ... не набирают значения на их аудитории; Значение появляется, складывается, разворачивается из своих воображаемых центров ... берет один через процесс обнаружения значения.
Искусство растет из способов восприятия, которые заставляют вас чувствовать и думать ... это завязывает что-то глубокое в нашей природе.
Никакое искусство не остается непоседренным другим искусством.
Новая работа искусства состоит в том, чтобы сидеть на стене и становиться дороже.
Действительно, идея о том, что сомнение может быть героической, если она заперта в такой великой структуре, как и картин старости Сезанны, является одним из ключей к нашему веку. Справочный камень самой современности.
Массовые источники искусства стали непрерывным вдохновением артистов. Они в сочетании с абстрактом институционального преподавания искусства для создания культуры изысканных искусств, предоставленной информацией, а не опытом. Это добросовестно повторяет утечку конкретности от современного существования- правление простых неассимилированных данных вместо событий, которые получают смысл, поглощаясь в ткань творческой жизни.
Мы вступили в период непереносимости, который, как это делается в Америке, сочетает в себе сладкий вкус к эвфемизму. Это соединение способствует событиям, которые выходят за рамки самой дикой мечты сатиры- если сатира больше существовала в Америке; Возможно, причина его слабости заключается в том, что реальность заменила ее.
В долине Сомме сломалась задняя часть языка. Он больше не мог нести свои прежние значения. Первая мировая война изменила жизнь слов и изображений в искусстве, радикально и навсегда. Это привело нашу культуру в эпоху массовой промышленной смерти. Сначала это было неописуемым.
В искусстве нет прогресса, только колебания интенсивности.
Рисование никогда не умирает, он держится за кожу зубов, потому что голод, который он удовлетворяет стремлению к активному, расследованию, вручную яркую связь с вещами, о которых мы видим, и жаждут знать, очевидно, бессмертный.
В портрете фронта в Гюставе Курбе больше смерти, чем Рубенс мог получить целое распятие.
Уверенность - это приз, врученный посредственным
Что предпочитает? Искусство, которое изо всех сил пытается изменить общественный договор, но терпит неудачу? Или тот, который стремится угодить, развлечь и добиваться успеха?
В целом, деньги делают художников гораздо больше хороших, чем вреда. Идея о том, что кто -то извлекает выгоду из холодной воды, коров и коллекционеров долгов, в настоящее время почти вымерла, как вера в реформирующую силу порки.
По сути, перспектива является формой абстракции. Это упрощает взаимосвязь между глазом, мозгом и объектом. Это идеальный взгляд, который, по мнению, как его видят одноглазый, неподвижный человек, который явно отделен от того, что он видит. Это делает Бога зрителя, который становится тем человеком, к которому сходятся весь мир, неизбежного зрителя.
Что потеряла наша культура в 1980 году, которую был авангард в 1890 году? Ebullience, идеализм, уверенность, вера в то, что было много территории для изучения, и, прежде всего, ощущение, что искусство, в наиболее незаинтересованном и благородном пути, может найти необходимые метафоры, с помощью которых можно объяснить радикально меняющуюся культуру его жителям Полем
Что касается добычи полосы для природы, который рынок художественного искусства стал для культуры.
Большую часть времени они покупают то, что покупают другие люди. Они движутся в отличных школах, таких как голубая рыба, все идентичны. Безопаснее действовать сообща. Если кто -то хочет Schnabel, все они хотят Schnabel, если кто -то купит Keith Haring, будет продано двести Keith Hiings.
Это природа плотоядных животных, чтобы получить власть, а затем, распорядившись их врагами, развернуть смягчающие силы великого искусства, чтобы сделать себя похожими на травоядных.
В возрасте 40 лет я думал, что знаю все. Я получил проверку реальности с этим классом. Кенни (Уинстон) стал для меня большим братом. Мы научились соглашаться не соглашаться. Я надеюсь и молюсь, чтобы эта программа продолжалась, и мы все поддерживаем связь. Я ул
Отличительная черта несовершеннолетнего художника должен быть одержим стилем как самоцель.
