Живопись - это невысказанный и в значительной степени нераспознанный диалог, где краска молча говорит в массах и цветах, а художник отвечает в настроении.
Paint записывает самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска - это актерский состав из движений художника, портрет тела и мыслей художника.
Возможно, художественная критика не может быть реформирована в логическом смысле, потому что она никогда не была хорошо сформирована в первую очередь. Искусственная критика долгое время была местрелем среди академических занятий, заимствуя все, что нужно в других областях.
Живопись - это изобразительное искусство: не только потому, что оно дает нам деревья, лица и прекрасные вещи, но потому, что краска - это тонко настроенная антенна, реагирующая на очень незамеченное движение рукой художника, исправляя самую слабую тень мысли в цвете и текстура.
По мере прохождения десятилетий жизнь художника становится жизнью, проживаемая с масляной краской, историей, рассказанной толщиной масла. Любая история живописи, которая не относится к этой одержимости серьезно, неполна.
Противоположность взгляду ... это проблеск: потому что, с первого взгляда, мы видим только на секунду, и, с точки зрения взгляда, объект показывает себя только на секунду.
В контексте вопроса о том, каким может быть художник, я хотел бы поднять вопрос о том, каким может быть теоретик, чтобы сигнализировать о том, насколько неразрывно связаны эти существования и практики.
Вещества похожи на зеркала, которые позволяют нам увидеть вещи о себе, которые мы не можем понять.
Чтобы выразить это как можно более просто - и это простой ответ, а не полный ответ - я знаю, когда картина закончена, когда я понимаю, почему я хочу сделать это в первую очередь.
Видение - это метаморфоза, а не механизм.
Я думаю, все видят больно. Каждая фотография - это немного жала, боль, нанесенный в его предмет, но даже больше: каждый взгляд каким -то образом болит, замораживая и конденсируя то, что видно во что -то, чего нет.
Для непредвзятости масляная краска неинтересна и слабо неприятна. Для художника это кровь жизни: вещество, очень очаровательное, приводимое в бешенство и восторженно красивое, что стоит возвращаться в студию каждое утро, год за годом, на протяжении всей жизни.
Какие проблемы и какие значения случаются в краске? Или, как говорит один историк: «Что думает в живописи, а не думать о живописи?» Это важные вопросы, и на них очень трудно ответить, используя язык истории искусства.
Увидеть изменяет то, что видно и трансформирует провидец
Художники любят сами покрасить: настолько, что они проводят годы, пытаясь заставить краску, чтобы вести себя так, как они хотят.
За несколько мгновений до того, как солнце садится, тень Темной Земли начинает подниматься на востоке ... это не что иное, как тень всей земли, бросая вверх на саму атмосферу ... Я видел это над великими равнинами, И я чувствовал, как будто я чувствую, что Земля молча разворачивается под ногами.
Фиолетовый свет или сияние, которое появляется примерно в пятнадцать или двадцать минут после заката ... выглядит как изолированное яркое пятно довольно высоко в небе над тем местом, где наступило солнце, а затем быстро расширяется и опускается, пока не смешивается с цветами под.
Современные картины часто, кажется, были сделаны быстро, по сравнению с картинами более ранних веков, и это, кажется, дает нам лицензию на их быстрое взгляды - чтобы потреблять их и двигаться дальше.
Материальные воспоминания обычно не являются частью того, что говорится о картине, и это ошибка в интерпретации, потому что каждая картина отражает определенное сопротивление краски, подталкивание кисти, скорость и настойчивость перед лицом бессмысленного материи.
Это плодородная галлюцинация, которая делает краску такой убедительной. Краска похожа на числа нумеролога, всегда считая, но никогда не складывая, всегда говорит, но никогда не говорит ничего рационального, всегда играя в абстрактном, но никогда не оставляя сгущенного тела.
Грязные настроения масляных красок - грязный юмора художника, а его блестящие преобразования - неожиданные открытия художника.
Большинство людей предполагают, что солнце в пятьдесят или в сто раз ярче Луны, но оно в полмиллиона более ярче - свидетельство удивительной способности наших глаз приспособиться к свету и темному.
Каждое значение - это проекция невозможных настроений зрителя.
Я хотел бы понять, почему кажется нормальным взглядом на удивительные достижения, сделанные неприятной амбициозными, яркими благочестивыми, странно одержимыми артистами, и бросают их с несколькими кривыми комментариями.
На концертах для меня оркестр был как художник. Это затопило меня всеми цветами радуги. Если скрипка оказалась сама по себе, я был внезапно наполнен золотом и огнем, и с настолько ярким красным я не мог вспомнить, что видел его на любом объекте.
