Поместите себя в положение начинающего художника, живущего в Италии начала шестнадцатого века. А теперь представьте, что вы пытаетесь отличить себя от других художников, живущих в вашем городе: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо или Тициана. Стоит ли удивляться, что итальянский высокий ренессанс длился всего 30 лет?
Чтобы взаимодействовать с искусством, мы должны быть готовы ошибаться, выходить за пределы наших зон психического комфорта, приостановить неверие и помнить, что искусство исследует и изменяет сознание одновременно.
Искусство - это способ показать внешнему миру, на что похож ваш внутренний мир.
Все великие современные художники, обученные или нет, по сути, самоучка и обезживают как сумасшедшие. Я не ищу мастерства в искусстве ... Навык не имеет ничего общего с техническим мастерством ... Мне интересны люди, которые переосмысливают мастерство, которые переосмысливают или переосмысливают его: инженер, скажем, строит ракеты из камней.
Миллиарды фотографий снимаются каждый год, и самое сложное, что может сделать фотограф, это изобретать оригинальный, глубоко личный, мгновенно узнаваемый визуальный стиль. В начале девяностых Вольфганг Тиллманс сделал именно это, превратив себя в новый вид художника-фотографа современной жизни.
У великого художника есть уникальное видение ... одержимость. Это кто -то, кто готов потерпеть неудачу.
Алхимия хорошего куратора составляет это: иногда, размещение одного произведения искусства рядом с другим делает один плюс один равный три. Два произведения искусства, организованные алхимически, оставляют каждую нетронутую, преобразуют оба и создают третью вещь.
За пределами музеев, в шумных общественных площадках люди смотрят на людей. Внутри музеев мы покидаем это царство и входим в то, что можно назвать групповым разумным, тихо, чтобы посмотреть на искусство.
Искусство-это самоотвракающая сила.
Когда люди на стадионах делают волну, это коллективный организм групповой коллективный организм, спонтанно организующий себя, чтобы выразить эмоции, провести время и отражать радость от ритмов многих, как визуальное рифмование или музыку, в которой все чувствуют, где Движение идет.
Художественные школы частично являются злодеем здесь. (Не берите в голову, что я преподаю в них.) Это поколение художников является первым, которое было настолько широко подтверждено, и его молодые члены настолько фетишизируют работу, возлюбленную их учителями, что их работа перестает говорить о чем -либо еще. Вместо того, чтобы расширять наш взгляд на то, чтобы быть человеком, он содержит безопасное перефразирование полученных идей о полученных идеях. Это меланхоличный роман с художественными руинами, тоска по дому в ушедшую эпоху. Это стремление может быть серьезной, но это затеняет их работу и, поверно, более широкой культуры.
Я думаю, что цинизм - это враг. Цинизм думает, что знает, как все работает. «О да, ты знаешь, как это работает». Я думаю, что неопределенность - это то, что вы должны продолжать принять. Вы должны продолжать говорить, я на самом деле не знаю, и выходить на улицу расскажет мне кое -что каждый раз.
Не разговаривай. Я не слышу себя.
Энергия и искусство идут туда, где они будут.
Фотография - самая простая вещь, и одна из самых сложных вещей, которые можно хорошо сделать.
Величайшее произведение искусства о Нью -Йорке? Вопрос кажется туманным. Магия и величество города дистиллировали на фотографиях Альфреда Стиглица и Пола Стрэнда.
В искусстве скандал - это ложный повествование, дымовой экран, который замаскивается, а не раскрывает. Когда мы не знаем, что видим, мы слишком остро реагируем.
Я думаю, что написание - это процесс, который говорит вам, что вы думаете. Иногда вы на самом деле не знаете, каково ваше мнение, пока не услышите, как вы пытаетесь избавить это, и у вас это имеет смысл для вас. Сам процесс настолько причудливый и загадочный, что вы никогда не знаете, что он вам скажет.
«Лето любви: искусство психоделической эпохи», «Поездка на 40-й годовщине музея Уитни» вниз по переулке с контркультурной памятью, дает моменты жужного веселья, но это оставит вас только комфортно. Для начала, это может быть самое белое, самое прямое, самое консервативное шоу, которое можно увидеть в нью -йоркском музее с тех пор, как Психоделия была новой.
Бэтти, как это звучит, субъект и стиль могут выбрать артистов, благодаря некоторым непостижимым космическим средствам. Как еще объяснить, что даже художники, которым нравится то, что они делают, могут быть озадачены или даже в ужасе, что они это делают?
Искусство меняется. Снова. Здесь. Сейчас. Возможности засвидетельствовать это редко, поэтому посещать и наблюдать.
Абстракция - один из величайших провидцев, когда -либо изобретенных людьми, чтобы представить, расшифровать и изобразить мир.
Искусство обычно делает новости в Америке только тогда, когда предмет - деньги.
Критическое отношение к искусству - это способ проявить уважение искусства.
Уверенность видит вещи в ограничительных, защитных, агрессивных способах и, следовательно, вообще не видит.
