Моя работа в качестве художественного критика - наблюдать, как артисты танцуют голыми на публике, а затем я, в свою очередь, танцевать голый критически на публике.
Многие говорят, что арт -дилер, управляющий музеем, является «конфликтом интересов». Но, возможно, мир искусства прожил искусственную или непреднамеренную ложь все эти годы, когда дело доходит до конфликта интересов.
Не сказать, что люди не должны разбогатеть от искусства. Я обожаю алхимию, в которой художники, которые разыгрывают сложное заклинание, заставляют богатых людей отдать им свои деньги. (Просто писать это заставляет меня хихикать.) Но слишком много артистов зарабатывали деньги без магии.
Когда искусство выигрывает, все выигрывают.
Мне нравится, что мир искусства не регулируется.
Деньги - это то, что можно измерить; Искусство нет. Это все субъективно.
Цена произведения искусства не имеет ничего общего с тем, что произведение искусства, может делать, или стоит на экзистенциальном, алхимическом уровне.
Картины Кинкейда - бесполезный Шмальц, а лагримные СМИ, которые любят его, не правы. Тем не менее, я хотел бы увидеть музейное гонку небольшого шоу работы Кинкейда. Я хотел бы, чтобы мир искусства и более широкий мир спорил о нем публично, на открытом воздухе.
Есть много, много миров искусства. Искусство содержит множество людей.
Критическое отношение к искусству - это способ проявить уважение искусства. Ни один спортивный писатель не сказал бы: «Ну, у янки был отличный сезон в этом году». Ни один пищевой критик не получит плохую еду и не сказал: «О, это было так мило». Это всегда кажется странным, когда люди говорят: «Почему вы пишете негативно об искусстве?» Я думаю, что у всех есть смешанные чувства ко всему - даже Гойя. Я имею в виду, иногда я смотрю на Рембрандта и слышу голос в моей голове: «Это довольно коричневый».
Я за то, что искусство найти большую аудиторию. Но то, как это происходит сейчас, с большими работами, заполняющими большие галереи и более крупные шоу, в основном останавливает заявления. Или слышал. Или говорил о. Или действительно осмотрел. Это поливает вещи.
Я вижу, как галерея от 30 до 40 показывает неделю, и независимо от того, в каком настроении я нахожусь, независимо от того, насколько плохо это искусство, я почти всегда чувствую себя лучше после этого. Я могу научиться столько же из плохого искусства, сколько от хорошего.
Может ли космический перерыв? Я имею в виду пространство художественных галерей. За последние 100 лет художественные галереи перешли от того, чтобы выглядеть как салоны изящных искусств к простым витринам до промышленных лофтов к блестящим гигантским белым кубикам Челси с их блестящими бетонными полами.
Бедная Джорджия О'Киф. Смерть не смягчила мнения мира искусства в сторону ее картин.
Аукционные дома управляют сфальсифицированной игрой. Они точно знают, сколько людей будут торговать по работе и именно то, кто они. В галерее произведения искусства нужно только одного человека, который хочет заплатить за них.
Каждый идет на одни и те же выставки и одни и те же вечеринки, остаются в одной горстке отелей, едят в одном и том же ресторанах без звезд и имеют почти одинаковые мнения. Я обожаю мир искусства, но это поведение подражания в сфере, которая гордится независимым мышлением.
Если ярмарка фриза завоевывается, я представляю, по крайней мере, две замечательные вещи происходят. Во -первых, у нас снова будет огромная ярмарка художественной ярмарки, которая не слишком раздражает. Что еще более важно, Фриз может наконец показать ньюйоркцам, что мы можем пересечь наши собственные воды для визуальной культуры. Это изменило бы все.
Моя лишенная культура, желательная мать вытащила меня раз в месяц из нашего северного пригорода - где слово «искусство» никогда не появлялось - в художественный институт Чикаго. Я ненавидел это.
Я замечаю новый подход к созданию искусств в недавних шоу музея и галереи. В прошлом году он сфокусировался на новом музее «моложе Иисуса» в прошлом году и пробежал через биеннале Уитни, и я вижу, как он цветут и приносят плоды в «Большом Нью-Йорке», мама PS 1 дважды в десятилетнем. местный талант.
Я часто нахожусь в частном туфливом мясе о большом британском искусстве, думая, что за исключением их огромных садов, что англичане не являются в основном визуальными художниками, и, почти непревзойденными способами, литературными.
Я люблю художественных торговцев. В некотором смысле, они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги там, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие являются провидцами.
Искусство для всех. Это просто не для всех. Тем не менее, за последнее десятилетие его аудитория сильно выросла, и это раздражало тех, кто за пределами мира искусства, которые раздражаются в таких вещах, как непостижимость или деньги.
Любой, кто наслаждается искусством, должен любить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, на одном нью -йоркском квартале - западной 24 -й улице между десятым и одиннадцатым проспектом, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
В то время как большой сегмент мира искусства одержима крошечным количеством звезд и их цены, произошел эстетический сдвиг. Это не движение - движения более уверены в себе. Это изменение настроения или ожидания, стремление к тому, чтобы искусство было больше, чем эффекты, большие цифры и мастерство игр.
Боги искусства приготовили что -то особенное для Джеймса Энсора.
