Все больше и больше в мире искусства становится моралистичным, рассказывая художникам и критикам, что они должны и не должны писать, делать или делать искусство. Не берите в голову интеллектуальное лицемерие этого: те, кто нарушает Кодекс -клуб, выражаются, чтобы быть неправильными, аморальными, коррумпированными.
Вопреки популярному мнению, дела не особенно быстро в мире искусства.
Рецессии трудны для людей, но они не усердно в искусстве.
Да, 85 процентов искусства, которое вы видите, не подходит. Но у каждого другое мнение о том, какое 85 процентов плохое. Это, в свою очередь, создает фантастически нестабильное взаимодействие и аргумент.
Мир нью -йоркского искусства с готовностью доказывает, что люди не правы. Как раз тогда, когда люди говорят, что критики воняют и воняют, и критики Flibbertigibbet желают худшего на всех нас, потому что мы недостаточно чисты, появляются хорошие предзнаменования.
Мегаколлекторы предполагают, что они могут войти в историю искусства, тратя астрономические суммы.
Искусство Artschwager всегда включает в себя внимательный взгляд на поверхности, вопросы, что такое объект, хочет заставить вас забыть название того, на что вы смотрите, чтобы оно могло бы гриль в вашем уме, что вызывает неожиданные бесконечности.
Я также получаю удовольствие от так называемой негативной силы в работе Гротжана. То есть я люблю его картины за то, что они не являются. В отличие от многих искусств последнего десятилетия, Гротджан не просто работает из предписанного контрольного списка академически приемлемого, одобренного куратором «ISM» и поворотов.
Я мало знаю об аукционах. Я иногда хожу на предварительный просмотр и вижу, как искусство садится в уродливые комнаты. Я сбил с ума по безвкусным ценам, и я не был в надежной толпе счастливых белых людей, которые явно тратят сотни миллионов долларов.
Представьте себе, что это 1981 год. Вы художник, влюбленный в искусство, поражены историей искусства. Вы также женщина, почти без наставников, на которые нужно искать; История искусства просто не в вас. Любая женщина, приближающаяся к истории искусств в начале восьмидесятых, пыталась войти в почти чужую страну, ограниченную и исключительную область, которая говорила на частном языке.
Невозможно переоценить влияние Пола Сезанна на искусство двадцатого века. Он современный Джотто, тот, кто разбил один вид создания картинок и изобрел новый, которым последовал мир.
Джеффри Дейч - Джефф Кунс из художественных дилеров. Не потому, что он самый большой, лучший или самый богатый в своем роде. Но потому что в некотором смысле он самый странный (что многое говорит, когда вы говорите о замечательных, злых, привлекательных и раздражающих существ, известных как художественные дилеры).
Галереи начали расти как по количеству, так и по размеру в конце семидесятых, когда художники, которые работали в Лофтах, хотели продемонстрировать свои работы в пространствах, похожих на те, в которых было сделано искусство.
Дэмиен Херст-Элвис мира английского искусства, его аятолла, избавитель и большой предпринимательский пророк и фронт-человека. Херст синтезирует панк, поп -арт, Джефф Кунс, Марсель Дюшан, Фрэнсис Бэкон и католицизм.
В наши дни новое искусство может стоить от 10 000 до 25 000 долларов. Когда я говорю артистам, что новая картина нового художника должна стоить около 1200 долларов, они смотрят на меня, как будто я вирус, питающийся плотью.
Met - это не только лучший энциклопедический музей искусств в Соединенных Штатах; Возможно, это лучше всего.
Сначала позвольте мне сообщить, что искусство в коллекции Барнса никогда не выглядело лучше. Мои поездки в Старый Барнс всегда были потрясающими, но за исключением самых солнечных дней, вы едва могли увидеть искусство. Здание всегда чувствовалось выталкиваемым за пределы своей способности.
Я вижу, как художники, скучно от света без нагрева, раздражаются на выталкивании гигантских галерей, оставляя позади, определяемое для неопределенных, руководствовавшихся внутренними голосами и выводя нас из длинного туннеля к новому голубовлению.
Сороковые годы, семидесятые и девяностые, когда деньги были дефицитными, были отличными периодами, когда мир искусства втянулся, но это также было возрождено.
Это искусство, которое сталкивается с психологическими и социальными ожиданиями, которое пытается превратить распад в нечто генеративное, то есть репликативное в барочном способе, это не о прогрессе, и хочет - как сказал Уолт Уитмен - «содержит множество людей».
Мир искусства линит - некоторые говорят, что таяние. Галереи закрываются; Музеи сокращаются.
Мир искусства-это добровольца. Никто не должен быть здесь, если он или она не хотят быть, и мы должны ассоциироваться с кем -то, кого хотим.
Миссия выполнена. Музей современного искусства широко открытый, супер-армированный второй этаж был для всех намерений и целей, созданных для размещения монументальных инсталляций и гигантских скульптур, если возникнет необходимость. Это произошло.
Много хорошего искусства было сделано, пока управлялись деньги; Мне это нравится, и трудности и бедность - не достоинства. Хорошей новостью является то, что, поскольку почти никто не будет продавать искусство, художники, особенно новые, не придется думать о том, чтобы выпустить постоянный стиль или создать бренд. Они смогут экспериментировать столько, сколько хотят.
Многие музеи привлекают зрителей с искусством, которое якобы более интересно, чем вещи, которые просто сидят и предлагают созерцание. Интерактивность, штуковины, еда, тусуясь, вещи, которые делают шум - все теперь являются нормой, часто выдвигая многое другое.
