Если бы только мы могли убедить галереи наблюдать период запада, в который в течение двух месяцев через год новые и старые произведения искусства можно было бы продавать в задних комнатах, и все основные галереи будут посвящены пересмотру шоу, прошедших.
Кинкаде подсчитал, что одна из его картин висела в каждых двадцати домах в Америке. И все же мир искусства единогласно игнорирует или возрождает его. Я включен.
Конечно, этика искусства важна. Но музеи не являются более чистыми, чем любое другое учреждение или бизнес. Академики не обязательно более высокие, чем галеристы.
Произведения искусства часто длится вечно, или почти так. Но сами выставки, особенно выставки галереи, похожи на цветы; Они цветут, а затем умирают, затем существуют только как воспоминания или нажатые в журналах и книгах.
Те, кто любит его, любят, что он продает больше всего искусства; Они считают точкой веры, что это доказывает, что Кинкаде является лучшим. Но его поклонники полагаются не только на это оправдание поставки и предложения. Они возвращаются к ценностям.
У меня есть мягкое место для искусства, которое, с точки зрения предмета и материала, на плохом вкусе.
Замечательно, что в Нью -Йорке есть большие места для искусства. Но огромная безупречная коробка стала устаревшим, даже угнетающим местом. Многие из этих мест были разработаны для обширных инсталляций, больших картин и работы в реляционной эстетике за последние пятнадцать лет.
Мне потребовалось двадцать лет, чтобы получить работу Стивена Паррино. С тех пор, как я впервые увидел его искусство в середине восьмидесятых, я почти всегда отклонял его как воспринимаемого, романтического, формального, концептуального формалистского абстракции с тяжелым металлическим искусством.
Когда деньги и ажиотаж отступают из мира искусства, я не буду скучать, это то, что куратор Франческо Бонами называет «событиями». Все это яркое «искусство искусства» и эти высокопроизводимые очки и инсталляции, продюсирующие их, удивляют вас на минуту, пока вы не перейдете к следующему событию адреналина.
«Untitled» - это машина времени, которая может перенести вас в 1992 год, острый момент, когда мир искусства рушился, было мало денег, а такие художники, как Тираваняя, находились на зарождающихся этапах комбинирования событий, исполнительского искусства, Джона Кейджа, Джозефа Беуса, и сам по себе дух панка. Тем временем появился новый мир искусства.
Любой критик скажет вам, что есть несколько дилеров, где вы немного напуганы, чтобы войти в их галерею, и это несправедливо по отношению к ним, по отношению к читателю и художнику. Но я просто хочу посмотреть. Когда я закончу смотреть и писать, я люблю разговаривать с художественными дилерами. Они такие живы, интересные и удивительные - от Ларри Гагосиана вплоть до вниз.
Я ненавижу, когда дилеры разговаривают со мной. Я люблю дилеров - они одни из наших любимых людей в мире искусства. Но я ненавижу, если они сделают на меня продажи. Я терпеть не могу.
Я вообще не хочу слышать, что художник думает о своем искусстве. И я не пишу для художника. Я пишу для читателя и хочу рассказать читателю, что я думаю.
Я думаю, что многим артистам удалось сделать то, что я мог бы назвать «искусством куратора». Все принимаются, и я всегда хочу сказать: «Правда? Если я думаю о чужом искусстве перед твоим искусством, это проблема.
Хотя это может быть действительно трудным, странным временем для мира искусства, я все время вижу хорошую работу. Если вы просто ходите во время столько галерей, и если вы останетесь открытыми, вы увидите работу с достаточной энергией и удивлением. Я не думаю, что когда -либо ходил в галереи, не приходя домой, думая, ну, ну, да, теперь я знаю то, чего не знал сегодня утром.
Причина, по которой я сейчас очень люблю блоги, заключается в том, что я вижу, как появляются более критические голоса, и это довольно захватывающе. Я думаю, что у многих критиков за сорок или даже их тридцатых годов их голос испугался или обучил их Академией. Я ничего не имею против Академии. Я думаю, что это блестяще и фантастическое, но я также думаю, что это стало почти монолитным. Точно так же, как много искусства выглядит так же, многие письма могут звучать одинаково и цитирует тех же теоретиков.
Может быть
Для меня здание [музея искусств и дизайна] теперь выглядит как прекрасная коробка для драгоценных камней, и плиточный фада напоминает мне тепловой щит.
Предполагается, что дебютное шоу, Second Life: ремикс обычного, о том, как художники повторно используют скромные или необычные материалы. Здесь хорошая работа, но большая часть того, что на самом деле, на самом деле больше о одержимости и повторении: диван, состоящий из 3500 кварталов, ожерелье, состоящее из 100 триггеров пистолета. Здание также, кажется, застигнуто между желанием стать объектом декоративного удаления и сделать архитектурное заявление.
Ремесло не категория; Это средство. Люди, управляющие музеем [музея искусств и дизайна], острые, и они это знают, но они в затруднительном положении.
Место имело суперконфликтные отношения с его миссией. В 1956 году он открылся как Музей современных ремесел. Затем в 1986 году он имел кризис среднего возраста и изменила свое название в Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз в Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году место будет называться Устройством. Большая проблема с музеем ремесленных и дизайна заключается в том, что все искусство имеет ремесло и дизайн.
