Я не делаю различий между поэзией и живописью.
Если бы кто -то спросил художника, что он о чем угодно, его справедливый ответ - хотя он редко делает это - было бы нарисовать его и в живописи, чтобы узнать.
Цвет - это суть живописи, которую субъект всегда убивал.
Я никогда не видел ни ангелов, ни богинь, поэтому я не заинтересован в том, чтобы покрасить их.
Скульптура - это то, к чему вы сталкиваетесь, когда вы вернетесь, чтобы увидеть картину.
Мне потребовалось 40 лет, чтобы узнать, что картина не скульптура.
Есть определенные вещи, в которых посредственность невыносима: поэзия, музыка, живопись, публичное красноречие. Что пытки, чтобы услышать холодную речь, напыщенную заявленную, или стих второго класса, в котором говорится со всеми плохими поэтом!
Скульптура - это просто вырезанная картина и где -то встала.
Я неутомимый работник; Я не думаю, что нарисовать работу, это не обязательство, я делаю это для удовольствия; Я не нашел ничего, что развлекает меня больше, чем рисовать.
Живопись, которая не излучает чувства, не стоит смотреть. Самое глубокое и редкое взрослые удовольствия-это истинное чувство.
Живопись - это литература в цветах. Литература рисует на языке.
Живопись, для меня, когда это действительно «случается», так же чудесна, как и любое природное явление - как, сказать, лист салата. Под «случается», я имею в виду картину, на которой взаимодействуют внутренний аспект человека и его внешние аспекты.
Я никогда не разделял живопись и литературу.
Я вспоминаю, как я получил идеи для некоторых из моих книг. Многие из них являются результатом рисования.
Импрессионизм; Это рождение света в живописи.
Живопись сложна - вы всегда думаете, что у вас есть, но у вас нет.
Нет такой вещи, как хорошая картина ни о чем.
Никогда не рисует достаточно сильно.
Живопись, как страсть, - это живой голос, который, когда я слышу, я должен позволить ему говорить, беспрепятственно.
Я была первой женщиной, которая рисовала чисто, и это было основой моего успеха. Из ста фотографий мой всегда будет выделяться. И поэтому галереи начали вешать мою работу в своих лучших комнатах, всегда посередине, потому что моя картина была привлекательной. Это было точнее. Это было «закончено».
Живопись должна вернуться к своей первоначальной цели, изучая внутреннюю жизнь людей.
Художник не должен рисовать то, что он видит, но что будет видно.
Для тех, кто не знает, что они делают, живопись легко. Для тех, кто знает, что они делают, рисование сложно.
Когда вы старше, вы понимаете, что все остальное просто ничто по сравнению с живописью и рисунком.
Я никогда не закончил с моими картинами; Чем дальше я получаю, тем больше я ищу невозможного и тем более бессильна я чувствую.
