Ключ - это то, что находится внутри художника. Художник может только нарисовать то, о чем она или он.
Мне нравится холст, чтобы дышать и быть живым. Будь живым в том, что это дело. И, поскольку ограничения - это то, что называется пигментом и холстом, давайте посмотрим, смогу ли я это сделать.
Я никогда не свободен от прошлого. Я прояснил, что я считаю, что прошлое является частью настоящего, который становится частью будущего.
Мне нужно побыть один в течение определенных периодов времени, или я нарушаю свой собственный ритм.
Я никогда не мог понять художника, чей образ никогда не меняется.
Я никогда не нарушаю внутренний ритм. Я ненавижу все, что угодно. Я не знаю, является ли внутренний ритм восточный или западный. Я знаю, что это важно для меня. Я слушаю это и остаюсь с этим. Я всегда был таким. У меня есть уважение к внутреннему голосу.
Я думаю, что моя картина настолько автобиографична, если кто -то может потрудиться, чтобы прочитать ее.
Я думаю, что если кто -то художник, все, что вы испытываете, выходит, когда вы рисуете.
Вся моя работа продолжает идти как маятник; Похоже, что он возвращается к чему -то, с чем я был связан ранее, или он перемещается между горизонтальностью и вертикальности, круговой линией или их совокупностью. Для меня, я полагаю, это изменение является единственной постоянной.
Живопись ... в которой внутренний и внешний человек неотделимы, превосходит технику, превосходит субъект и переходит в сферу неизбежного.
Живопись, для меня, когда это действительно «случается», так же чудесна, как и любое природное явление - как, сказать, лист салата. Под «случается», я имею в виду картину, на которой взаимодействуют внутренний аспект человека и его внешние аспекты.
Можно продолжать навсегда, должна ли краска быть толстой или тонкой, будь то нарисовать женщину или квадрат, жестко или мягкий, но через некоторое время такие вопросы становятся склонами. Они просто проблемы в эстетике, имеющие только к внешнему человеку.
Я думаю, что время от времени я чувствую необходимость сломать свой среду ... если я делаю очень большую картину, мне нравится падать во что -то в мелких масштабах. Это сложная задача в таком размере. Это просто для того, чтобы держать мой собственный интерес, и тогда у каждого средства массовой информации есть свои условия.
Я вошел в свой собственный период затемнения, который длился два или три года, когда холсты просто накапливались, пока они не станут как камень, и это всегда был просто серый беспорядок. Изображение не появится, но я работал довольно регулярно. Я боролся, чтобы обнаружить, что не знал, что, но я больше не мог оставаться с тем, что у меня было.
В конце 30 -х годов имя Поллок было совершенно неизвестно и неслыханно.
Как я уже сказал, я, как артист, был активен политически.
Мой собственный образ моей работы заключается в том, что я не буду вдаваться во что -то, как разрыв. Эти перерывы всегда болезненны и удручают, но, несмотря на их, я вижу, что есть последовательность, которая протягивает, но ее трудно определить.
Люди были очень затронуты войной. Но это не означало, что вы перестали рисовать, если вас не вызвали в армию; Тогда ты просто не мог рисовать. Но в остальном один продолжил.
Мы привыкаем к определенному цвету формы или формата, и это приемлемо. И проколоть, которая немного высунул вам шею. А потом довольно скоро это очень приемлемо.
В этот момент это, безусловно, будет названо абстрактным. То есть у вас была модель, и там было бы один или два или три человека, рисуя модель, но в остальном у вас были абстракции по всей комнате, хотя модель была перед вами.
Я знал де Кунинга, и я пошел в его студию, поэтому я знал о работе Де Кунинга. Но только немного горстки знали об этом, вы знаете. Может быть, было десять человек, которые знали об этом.
