Искусство - это опыт, а не объект.
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но какую плохую жизнь без него.
Что может быть более интересным или, в конце концов, более экстатическим, чем в те редкие моменты, когда вы видите, что другой человек смотрит на то, что вы сделали, и понимаете, что они поняли именно это, что ваше сердце прыгало в их сердце, и ничего в между.
Живопись - это среда, в которой ум может реализовать себя; Это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, имеет тенденцию становиться собственным содержанием.
Без этического сознания художник - только декоратор.
Каждый Brushstoke - это решение.
Прогулка по тропе радуги; Прогуляйтесь по тропе песни, и все о вас будет красотой. Есть выход из каждого темного тумана, над радужной тропой.
Где бы ни появлялось искусство, жизнь исчезает.
Живопись, которая не излучает чувства, не стоит смотреть. Самое глубокое и редкое взрослые удовольствия-это истинное чувство.
Главное не должно быть мертвым.
Проблемы изобретения нового языка ошеломляют. Но что еще можно сделать, если нужно точно выразить чувство?
Коллаж - величайшее инновации двадцатого века
Я почти никогда не начинаю с изображения. Я начинаю с идеи живописи, импульса, обычно полученного из моего собственного мира.
Дело не в том, что творческий акт и критический акт являются одновременными. Это больше похоже на то, что вы что -то выпалите, а затем анализируете это.
Если вы дадите ребенку что -то очень сложно для рисования, например, букет цветов или естественный ландшафт, если он очень хорош, в конечном итоге он вернется - как Сезанн - к основным формам того, что он видит.
Я чувствую себя наиболее реальным для себя в студии.
Если вы не можете найти свое вдохновение, ходя по кварталу один раз, пройдите два раза, но никогда не три.
Если бы кто -то спросил художника, что он о чем угодно, его справедливый ответ - хотя он редко делает это - было бы нарисовать его и в живописи, чтобы узнать.
На искусство - это просто усилия, чтобы пожениться во вселенную, объединиться через Союз.
В некотором смысле, живопись похожа на вино: она такая же старая, такая же простая, как примитивная и разнообразная. Как и вино, это очень специфическое средство выражения, с ограниченным словарным запасом, но обширный в его выразительном потенциале.
В конце концов я понимаю, что любое значение, которое имеет эта картина, является накопленным значением десяти тысяч мазков, каждый из которых решается, когда она была нарисована.
Каждый умный художник несет всю культуру современной живописи в своей голове. Это его настоящий предмет, о котором он рисует как в уважении, так и критике, и все, что он говорит, является глянцевым.
Субъект возникает из -за взаимодействия между собой, моим я и моей средой.
Может случиться так, что глубокая необходимость искусства-это изучение самообманы человека и общества.
Я постоянно осознавал, что в живописи я всегда имею дело с ... реляционной структурой. Что, в свою очередь, делает разрешение «быть абстрактным» вообще без проблем.
