Через картину мы можем увидеть весь мир.
Моя цель в живописи - создать пульсирующие, яркие и открытые поверхности, которые исходят мистический свет, в соответствии с моим глубочайшим пониманием опыта жизни и природы.
На самом деле, я не знаю, являются ли мои картины сюрреалистические или нет, но я знаю, что они самые откровенные выражения себя.
Живопись из -за его универсальности становится спекуляцией.
Photoshop вышел из живописи, и теперь он возвращается к живописи.
Я совсем не заинтересован в покраске объекта так же, как в природе. Конечно, меня гораздо больше интересует настроение вещи, чем правда.
Вы не можете сделать ни жизнь, ни искусство, вы должны работать в дыре между ними, которая не определена. Вот что делает приключение живописи.
Странно делать рисунок живописи. Я начинаю понимать, что уголь - это невероятно хрупкий материал. Я делаю изображения картин из пыли.
Я пришел на рисование через скульптуру, к изображениям через объекты. Я думаю, что изображения сидят посередине, где -то между объектами и словами.
Живопись зависит от свободы. Когда вы чувствуете себя совершенно свободным, вы можете создать, и эта сила для создания, в свою очередь, самая большая свобода из всех.
Я буду придерживаться живописи столько, сколько смогу.
В ковриках навахо более тонкого абстрактного дизайна, чем во всех этих современных картинах.
Для меня весь процесс того, чтобы быть ударным ударом в чужой живописи немного сложно
Картины не похожи на Интернет. Они не похожи на фильмы. Они не подходят для электронных. Вы должны пойти посмотреть их. Вы должны стоять перед ними. Это самое замечательное в них.
Масляная живопись сделала, чтобы появиться то, что капитал сделал с социальными отношениями. Это уменьшило все до равенства объектов. Все стало обменным, потому что все стало товаром.
Я начинаю рисовать, и когда я рисую, картина начинает утверждать себя или сама предлагать под моей кистью. Форма становится знаком для женщины или птицы, когда я работаю ... Первый этап свободен, без сознания ... второй этап тщательно рассчитывается.
Я работаю над всеми частями моей картины сразу, очень мягко улучшая ее, пока не обнаружил, что эффект завершен.
Странность будет изнашиваться, и я думаю, что мы обнаружим более глубокие значения в современном искусстве.
Когда я нахожусь в своей картине, я не знаю, что делаю.
Я всегда был обеспокоен живописью, которая одновременно настаивает на плоской поверхности, а затем отрицает ее.
Живопись - это по сути конкретное искусство и может состоять только из представления реальных и существующих вещей. Это совершенно физический язык, слова которого состоят из всех видимых объектов. Объект, который абстрактный, не видим, не существует, не находится в сфере живописи.
Если бы я не начал рисовать, я бы поднял цыплят.
Я думаю о [моих фотографиях] как найденные картины, потому что я их не обрезал, я не манипулирую им или о чем -то еще. Так что они как найденные объекты для меня.
Живопись намного больше, чем материалы.
Когда что -то закончено, это означает, что оно мертв, не так ли? Я верю в вечную. Я никогда не заканчиваю картину - я просто перестаю работать над ней некоторое время.
