«Понимание» искусства - это как чувство юмора - если у вас его нет, никаких объяснений не заставит вас смеяться.
Вы можете видеть в моих картинах, я забрал контекст, я забрал тени, я забрал выражение, я забрал личное, и все же так много осталось!
Я пытаюсь представить объекты самым простым возможным способом, и я не хочу предоставлять слишком много контекста.
Я стараюсь сделать изображения, которые имеют непосредственное присутствие, которое мы считаем само собой разумеющимся в объектах - стул, обувь, книга, джадд - и составляем их как предложения.
Искусство больше связано с наблюдением, чем изобретением.
Я думал, что объекты, которые мы ценим, меньше всего, потому что они были вездесущими, на самом деле были самыми необычными.
В мире искусства всех миров есть место для всех.
Я решил, что мне следует использовать самые очевидные цвета - основные цвета с простыми именами: красный, фиолетовый, желтый, розовый. Я не искажаю объекты, я не меняю объекты, я нарисую их именно так, как они есть. Я делаю наоборот с цветами.
Когда я преподавал, я часто говорил студентам, что вы пытаетесь быть слишком креативным, не будьте слишком креативными, потому что уже так много в том, что вы делаете, вам не нужно делать очень много. Вам просто нужно немного сделать, и это много.
Если все слишком похоже, диалог не очень интересен. Если вы вкладываете контракт, большие и маленькие, абстрактные и репрезентативные, вы создаете возможность дискурса.
Я думаю, что лучший подход не должен быть слишком похожим на то, о чем они ссылаются, рассматривать его как руководство.
Если вы закрываете дверь к вещам, с которыми вам кажется, вы никогда не узнаете правду о себе.
Как художник, вы можете использовать любой образ, любой стиль, любую идею любой культуры и любого периода истории.
Я думаю, что с точки зрения художника, все в искусстве, на самом деле все в мире доступно как материал.
Зритель привносит всю дополнительную информацию на изображение.
Что бы ни случилось с миром искусства, искусство будет продолжаться независимо. Что касается безвестности, он вырисовывается прямо над горизонтом, манящий нас всех. Зачем беспокоиться.
Вы не можете заставить себя быть тем, чем не являетесь.
Если вы попытаетесь скопировать что -то именно именно, вы не получите это правильно, потому что вы не делитесь одинаковой традицией и контекстом.
Я использовал компьютер в качестве рабочей помощи с середины 90-х годов. Это чрезвычайно хорошо подходит для того, как я думаю и работаю, и изменил мою практику. Почти все, что я сделал за последние 15 лет, было бы невозможно без него. Я использую компьютер для рисования, сочинения и планирования цветов, от почтовых маркеров до картин до установки архитектурного масштаба.
Определение личной связи с объектами, которые не являются личными, является важным современным опытом - наша реальная связь, пряди наших чувств к объектам, которые нас окружают. Это также потому, что они так знакомы, мы не думаем о них как о важных в мире, но на самом деле они являются миром. Мы живем в очень материальном мире.
Если бы я не любил то, что я делаю, как я мог бы провести свою жизнь, делая это? Вы должны инвестировать то, что вы проводите с удовольствием.
Сложность языка изображений замаскирована из -за легкость и быстрота, с которой мы их читаем. Я пытался сделать работу, которая является максимально прозрачной и простой. Независимо от того, сколько я личу, результат всегда сложнее для меня, чем я ожидаю.
В конце 70 -х я начал делать рисунки обычных предметов, которые я использовал в своей работе. Первоначально я хотел, чтобы они были готовы к рисункам такого рода общих объектов, которые я всегда использовал в своей работе. Я был удивлен, обнаружив, что не могу найти простые, нейтральные рисунки, которые я предполагал, существовали, поэтому я начал делать их сам.
Я пришел на рисование через скульптуру, к изображениям через объекты. Я думаю, что изображения сидят посередине, где -то между объектами и словами.
Вся основная информация должна быть в самом объекте.
