Придумываясь с дизайнами Wonder Woman, иногда люди будут предлагать мне идеи, писатель или редактор. И это интересно, потому что я знаю, что они не пытаются, но они в конечном итоге разбивают вещи, которые в конечном итоге чувствуют себя как девица-обложки, где напряжение исходит от ее необходимости каким-то образом спасение. И это то, к чему я сразу же отталкиваю.
Я действительно узнал обо всех тонких вещах, которые вы можете общаться через искусство и о том, как вы представляете персонажа, особенно такого, как Wonder Woman, который так много значит для многих людей.
Я понимаю, что это не то, что вы хотите поставить на обложку с украшением Wonder Woman. У нее может быть неприятности, но ей не нужно полностью выходить из -под контроля. Поэтому всякий раз, когда я занимаюсь этими обложками, я стараюсь убедиться, что есть элемент, где, даже если есть опасность, это не то, что агентство отнимает у нее.
Много раз мы рассматриваем прошлое как на то, что было действительно здорово, но мы игнорируем вещи, которые на самом деле стали лучше. Современные версии могут быть похожи.
Я хочу, чтобы она была сильной на этих обложках, а иногда это тихая сила, а в других случаях это более напыщенная сила. Но когда у вас будет книга, которая называется Wonder Woman, и она на ней, вы несете ответственность за то, чтобы выпустить определенный вид образа.
Это начинается с письма. Мы должны думать обо всех этих персонажах - мы должны относиться к ним все одинаково. Мы должны думать о них как о внутренней жизни и с мотивами. Когда я рисую женских персонажей, я ищу это. Я ищу подтекст. Я ищу способы заставить читателя относиться к ним таким образом, чтобы выходить за рамки чистой эстетической ценности. Знаете, просто нарисовав привлекательную женщину, очень скучно через некоторое время.
Один из моих любимых комиксов - любовь и ракеты братьев Эрнандеса. Они делают такую замечательную работу, показывая вам, как персонаж Мэгги стареет и на самом деле не представляет этого с каким -либо суждением.
Мэтт Уилсон, колорист, обладает этим замечательным вкусом [у Paper Girls], который поднимает все эти эмоции и это ощущение 80 -х годов, не будучи настолько ярким и первичным, насколько это было бы.
[Paper Girls] нужно было иметь определенный вид почти неонового стиля, но в то же время мы хотели также показать современную перспективу, которую мы имели.
Мы хотели, чтобы книга [Paper Girls] чувствовала, чтобы вызвать 80 -е годы, но не обязательно чувствовал, что она была нарисована тогда.
В то время, будучи ребенком, вы могли бы просто сделать все, что хотели, пока ваши родители не вернется домой.
80 -е годы были действительно другим временем для детей. Технология так сильно изменилась из того, как мы остаемся на связи, и поддерживаем вкладки людей.
Что мне нравится в Paper Girls, в частности, то, что потому, что мы подходим к нему больше с женской точки зрения, мы можем немного больше рассмотреть эмоциональные состояния этих персонажей и больше думать о их внутренней стороне.
Ничто из того, над чем я работал, не было попросило меня многое поставить на страницу [как бумажные девушки].
[Paper Girls] Очень много - это то, как мы думаем о нашем прошлом и взрослеем.
Я не думаю, что когда -либо работал над проектом [Paper Girls], который это личное. Мы так много опираемся на наши воспоминания о росте, и мы также вкладываем в него так много нашего дня.
С Эрин [от Paper Girls] я хотела показать, как она может выглядеть, когда ей 40 лет, и я хотел, чтобы это чувствовалось подлинным. С точки зрения вдохновения я в итоге использовал свою жену для многого этого. Просто чтобы дать мне почти якорь, чтобы я был инвестирован в то, чтобы сделать этого персонажа реальным.
