Люди по ошибке думают, что искусство - это природа или о чувствах художников к природе. Вместо этого это путь Просвещения и удовольствия, один из многих путей, где природа и художники чувства являются просто сырью.
Держите детское видение и оставайтесь верными своим идеям.
Я хочу, чтобы люди смотрели на мою работу, чтобы почувствовать все возможности живописи, и через это в жизни в целом. Когда это происходит, я чувствую, что сделал что -то полезное.
Я всегда пытаюсь добраться до опасной точки цвета, где цвет либо становится слишком сладким, либо становится слишком резким, он становится слишком шумным или слишком тихой, и в этот момент я все еще хочу, чтобы картина была сильной, сильной и носитель всего, что должна иметь картина: контраст, драма, строгость.
Есть много предрассудков об искусстве, и первым среди них является то, что это навык и что есть определенные правила.
Бдительность художника о колористических требованиях каждой картины, способности отвечать на потребности картинки, чтобы питать цвет до тех пор, пока его аппетит не будет насыщен; Это истинные меры таланта колориста.
Именно благодаря изменениям цвета мы продвигаемся ... все решения принимаются по мере принятия картины и в ответ на художественные требования. Описательный и анекдотичный приходит на второе место.
Хаос в природе сразу же бросает вызов и заставляет хорошего художника навязать какой -то тип порядка на его или ее восприятие сайта.
Быть ландшафтным художником - значит быть извращенным человеком.
Живопись - это висцеральный опыт, наполненный тонкой информацией. Только Сезанн может сойти с рук с системой.
Мне нравится быть старым, даже если имена, которые я слышу, все более и более незнакомы. Возможно, перефразируя Гете, который сказал, что «молодежь тратится на молодежь», мы должны добавить, что «возраст может быть потрачен на пожилые люди», если не будет удивляться увеличению.
