Художник должен знать историю искусства. Шоковая стоимость длится так долго.
У художника может быть намерение, но у зрителя есть свой субъективный опыт.
Моя степень была в скульптуре. Я всегда думаю, что рисунок - это скульптурный процесс. Я всегда чувствую, что я вырезаю изображение, а не рисую изображение. Я вырезаю это с помощью ластиков и таких инструментов. У меня всегда была эта любовь к скульптуре.
Странно делать рисунок живописи. Я начинаю понимать, что уголь - это невероятно хрупкий материал. Я делаю изображения картин из пыли.
Когда я оглядываюсь на все, что я сделал, все это так или иначе имеет смысл для меня. Но это не имеет смысла, когда вы на самом деле это делаете.
Искусство - это форма понимания, такую как философия, наука и математика - это понимание, но разница в том, что искусство способно держать все эти разные вещи. Это форма понимания, которая лучше всего подходит для современного времени.
Художник должен быть опекуном культуры.
Я нахожу, что все эти предметы, с которыми я имею дело, склонны привести меня к религии и политике так или иначе. Это не то, к чему я обязательно хочу обратиться, но кажется, что мне кричит, чтобы обратить на это внимание.
Я имел дело с эпическими изображениями, и я внезапно понял, что вырос в эпоху эпосов.
Я всегда представляю, что хочу сделать искусство, которое убьет вас, будь то его визуально или физически, я возьму в любом случае.
Если вам повезло с вашей историей, например, с мужчинами в городах, ваша работа становится настолько поглощенной культурой, что его авторство больше не существует.
Я пытаюсь найти ответы. Это может быть довольно разочаровывающим, но в то же время я никогда не доволен тем, что делаю, поэтому я всегда ищу следующую вещь.
Что интересно, когда вы становитесь старше, как художник, так это то, что, кажется, самая большая проблема: как вы остаетесь актуальным?
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я делаю рисунки картин, и я точно завидую рисовать, но для меня бумага дает моей работе предел.
Как художник - я уверен, как большинство креативных людей - у вас есть своего рода совет директоров, для которой вы делаете свою работу. Это группа людей, которые у вас есть, эти друзья, и вы хотите знать, что они думают. Странно, вы делаете работу для них.
Я думаю, что стремление к попыткам понять вещи действительно является критической проблемой. Я вижу проблему жизни и смерти во всем, что я делаю. Я пытаюсь найти ответы. Это может быть довольно разочаровывающим.
Многие из нас выросли на публике. Это часто означает, что вы должны терпеть неудачу и публично.
Умирать молодым - легкий выход. Гораздо сложнее сохранить свой край и продолжать.
Нет никаких рекомендаций о том, что происходит, когда вы достигаете успеха в качестве художника. Мои герои были художниками, такими как Acconci, и он не зарабатывал деньги. Это то, что я думал успешно.
Процесс перевода становится весьма субъективной вещью-превращая красные и блюзы в чернокожих. Это действительно странно для меня.
Одна из интересных вещей, которые я обнаружил, заключается в том, что в конце 19-го века художники на самом деле имели черно-белые копии из собственных картин. Они выбрали это даже из -за фотографий, потому что они знали, что фотографическая среда искажает их работу.
Сначала вы делаете работу для себя, и следующая строка - это люди, которым вы доверяете, и вы знаете, что они скажут вам, что они чувствуют. Они дают вам знать, если вы разбираетесь с чушью или это реально.
Это было похоже на терапию, чтобы иметь возможность играть музыку и не слишком смущать моих детей. Они пришли на кучу шоу. Это круто. Я рад, что им это нравится.
Современное абстрактное искусство начинается в России примерно в 1915 году с Малевичем, и затем происходит российская революция, и в конечном итоге все, что экспериментальное искусство раздавлено, и социальный реализм возвращается в игру. Внезапно Малевич больше не рисует черные квадраты; Он рисует крестьян в красочных шматтах.
Я сделал работу, которая была все равно, что пытался снять фильмы на стене, и был составлен из разных изображений и материалов. У меня было стремление снимать фильмы, потому что я думал, что это цикл. У меня была эта безумная эгоистика, что я мог снимать фильмы, потому что я сделал эти гигантские художественные проекты.
