Искусство - это рана, превращенная в свет.
В искусстве есть только одна ценная вещь: то, что вы не можете объяснить.
Истина существует; изобретена только ложь.
Вне ограничений появляются новые формы
Перспектива - это ужасная ошибка, которая потребовалась четыре столетия для возмещения.
В картине то, что имеет значение, является неожиданным.
Я не верю в вещи. Я верю в отношения.
Реальность раскрывается только тогда, когда ее освещают луч поэзии.
Картина закончена, когда идея исчезла.
Вся традиция эпохи Возрождения антипетично для меня. Тяжелые правила перспективы, которые ему удалось навязывать искусство, были ужасной ошибкой, которую потребовалось четыре столетия для возмещения; Сезанн и после него Пикассо и я могут заслужить за это. Научная перспектива заставляет объекты в картине исчезнуть от зрителя, вместо того, чтобы доставлять их в пределах его досягаемости, как и в живописи.
Чтобы объяснить загадку великой картины - если бы такой подвиг был возможен - нанес бы непоправимый вред ... Если нет загадки, то нет никакого поэзии, качество, которое я ценю, прежде всего в искусстве.
Прогресс в искусстве состоит не в уменьшении ограничений, а в знании их лучше.
Я сделал отличное открытие. Я больше ни в что не верю. Объекты не существуют для меня, за исключением того, что между ними и мной существуют взаимопонимание. Когда кто-то достигает этой гармонии, человек достигает своего рода интеллектуального несуществующего, то, что я могу описать только как чувство мира, что делает все возможным и правильным. Жизнь становится вечным откровением. Это настоящая поэзия.
Что меня очень привлекло - и это была главная линия продвижения кубизма - это то, как придать материал выражение в этом новом пространстве, в котором у меня было подозрение. Поэтому я начал рисовать в основном на месте жизни, потому что в природе есть тактиль, я бы почти сказал ручное пространство ... это была самая ранняя кубистская картина - поиски космоса.
С возрастом искусство и жизнь становятся одним.
Я не мог изобразить женщин во всей ее естественной прелести .. У меня нет мастерства. Ни у кого нет. Поэтому я должен создать новую красоту, красоту, которая кажется мне с точки зрения объема линии, массы, веса, и благодаря этой красоте интерпретируется мое субъективное впечатление. Природа - это просто предлог для декоративной композиции, а также настроения. Это предполагает эмоции, и я переводит эту эмоцию в искусство. Я хочу выразить абсолютную, а не просто фактическую женщину.
Когда в моей картине появились объекты, разбитые фрагментами около 1909 года, это для меня было способом приблизиться к объекту ... фрагментация помогла мне создать пространство и движение в космосе.
Картина без что -то тревожного в ней, что это?
Меня гораздо больше заинтересован в достижении унисон с природой, чем в копировании его.
Написание не описывается, живопись не изображает. Вершина - это просто иллюзия.
То, что мы с Пикассо сказали друг другу в те годы, никогда не будут сказаны снова, и даже если бы они были, никто их больше не поймет. Это было похоже на то, чтобы быть объединенным на горе.
Все, что ценно в живописи, это именно то, о чем не способен говорить.
Я не верю в объекты. Я верю только в их отношения.
Художник думает с точки зрения формы и цвета. Цель состоит не в том, чтобы реконструировать анекдотический факт, а с конституцией изобразительного факта.
Когда кто-то достигает этого состояния гармонии между вещами и самого себя, человек достигает состояния совершенной свободы и мира, что делает все возможным и правильным. Жизнь становится вечным откровением.
