Вы начинаете смотреть на вещи, и они выглядят нормально, как и всегда, но потом вы ищете еще дольше, и ваши чувства участвуют, и они начинают менять вещи для вас, и они продолжают и продолжают, пока вы не увидите свои чувства, и только Вот почему вы видите этот беспорядок.
Все, что я знаю, это то, что моя была совершенно новой теорией об искусстве, новом подходе, который заставил картинки, как жизнь.
Я называю вундеркингическим явлением всем, что изобретено, все, что начинает существовать со второго, оно задумано, это процесс, а не результаты, принцип, а не фрукты.
Я даже никогда не хотел исказить. Я изолирую и представляю.
Я могу говорить только за себя, но для меня воображение и изобретение не могут генерировать что -то более важное, более красивое и более ужасное, чем общий объект, усиливаемый вниманием, которое мы его уделяем. Один объект, передо мной, который один, именно передо мной так же, как я хотел бы, чтобы передо мной был кто -то, кто действительно интересует меня, в хорошем свете, чтобы лучше наблюдать за этим.
Мои темы получены из текущих событий, из привычных ситуаций, от повседневной жизни, потому что я никогда не вмешиваюсь в объект, я чувствую магию его присутствия.
Я всегда использую данные и простые элементы, я не хочу ничего добавлять или вычитать ничего.
Аудитория, возможно, не нужна мистику, но он жизненно важен для мага, создателя вундеркиндов.
Я не мог привыкнуть к сообществу и социальной жизни театрального дизайнера.
Я никогда не пытался устроиться, чтобы изготовить изображение.
Вундеркинд питается только вундеркиндом, фантазией на фантазии.
Я знаю, насколько патетически неадекватно моя среда [живопись], но, к сожалению, я не утилизирую другое.
Моя жизнь дает мне эти изображения, которые становятся выражением моего ежедневного опыта.
Только благодаря поп -арту моя картина стала понятной.
Если художник имеет возможность связаться с бесконечно более крупной общественностью на страницах публикации, он должен пытаться инвестировать больше, а не меньше и идти так далеко в его усилиях, чтобы сообщить о своем внутреннем образе, насколько он может.
В течение многих лет мне было трудно рисовать, потому что я не чувствовал неформальной живописи, которая тогда была тиранически доминирующей художники и коллекционеры искусства.
Я никогда не терял вкус и ремесло эпохи Возрождения.
Жизнь можно рассматривать как огромный гардероб, так как в его шкафах висело так много домино, один домино в год. Теперь я не понимаю, почему я не мог изменить свою маску в этом гардеробе даже два раза в день.
Производительность на сцене имеет свои причины в производительности, вызванной тысячами отдельных умов, и это второе представление не менее потрясающе, чем первое.
О моем детстве мало что можно сказать. Я помню взрывы интенсивного счастья, следовал вскоре после этого глубокой меланхолии, которая всегда вызывала замечания и комментарии от окружающих о том, насколько отдаленной была моя жизнь с моего возраста. Поэтому я быстро потерял все уважение к возрасту. С тех пор я всегда жил без какого -либо возраста, учитывая, что каждый год я отказывался от него, выбирая еще одну по единственной веской причине, что мне это понравилось.
Я родился, зная, что я должен быть художником, потому что мой отец, историк искусства, всегда представлял живопись как единственную приемлемость в жизни.
Я не хочу думать, что я буду верить, что я чертовски гений или что -то в этом роде.
Я метафизический, поскольку я ищу неприятную живопись, неподвижную и атмосферу, которая питается статическими ситуациями.
Я люблю Америку. Я тоже жил здесь, но мои ссылки исключительно итальянские.
