Когда у меня есть творческий блок, я гуляю. Мне нравится видеть, какие формы торчат - так много ног, спешащих сразу, это может показаться абстрактным. Мне не нужно видеть отличное искусство, чтобы разбудить. Музыка делает это для меня легче.
Я стараюсь не приносить ничего, на что я не люблю смотреть. Речь идет о ресстине ... есть что -то в незаконченном качеством, что оставляет внутри вас это чувство возможности.
Только на самой последней фазе вы знаете, насколько хорошими будут работы.
Я играл на пианино всю свою жизнь, но я никогда не пытался понять, как составляются композиции. Постарайтесь представить, любите ли вы картины всю свою жизнь, но никогда не нарисовали ее. Мое стремление сейчас просто понять. У меня нет профессиональных претензий. Я многому научился. Так много вещей, которые я делал в визуальном, двухмерном мире живописи, параллельными многими внутренней работой музыки - как интервалы превращаются друг в друга, гармоничный ритм, тональные вещи - есть целый словарь, который перекрывается. Иногда люди видят пианино в моих работах - я никогда не думаю.
В большинстве дней я тренируюсь на пианино по утрам, и я провожу остаток дня, рисую.
Мои 20 лет были проведены в комнате, в одиночестве, смешивая краски и выясняя все это.
Живопись - это то, что требует много времени - это не просто хорошая идея из художественной школы.
Один из самых важных элементов Caioses, который я хотел сохранить,-это то, что слева до правого чтения, где одна форма привлекает вас ... это движение в том, что в противном случае довольно все еще искусство, это чувство притяжения к глазу. Это включает в себя чувство времени. Для меня это эзотерическое, волшебное и игривое, и если на картине этого нет, для меня это просто холст и краска. Если это имеет это, то он поднимается над его материалами.
Я не особенно заинтересован в живописи, как таковой. Я заинтересован в картине, которая имеет таинственную жизнь. Все, что не участвует в этой магии, наполовину мертвая - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
Я не такой тип художника, что не могу справиться с реальным миром. Я читаю финансовые страницы, потому что большинство людей не говорят об искусстве.
Большинство людей рисуют из ума, а не глаз. Они привлекают идею стола или лица, а не то, что перед ними. На самом деле мы не видим линию челюсти как линию, и мы не видим глаз как идеально изложенную миндальную форму.
Этим утром я встал рано, и я остекла картины, и они просто выглядели так красиво. У меня был частный момент «Да, я отстаю от этого». Это все, что имеет значение как художник, верить в то, что вы делаете. Это звучит как очевидная вещь, но это требует большой работы.
Мои формы не являются абстракциями вещей в реальном мире. Они также не символы. Я бы сказал, что моя работа состоит в том, чтобы изобретать эти формы и собрать их таким образом, чтобы поддерживать ваш интерес, чтобы придать формам причудливую идентичность, чтобы вы могли взаимодействовать с ними, чтобы вы понимали, что есть внутренний интеллект или логика.
Моя униформа - это спортивные штаны, так что корка с сушеным краской, что они так же твердые, как стол. Я ношу футболки, которые также покрыты краской, и крокодилов.
Если вы приезжаете каждый день или каждый месяц в мою студию, вы не увидите столько изменений, но если вы приедете раз в год, вы увидите открытые большие новые категории.
Для того, чтобы я стал художником, был Эверестом, с точки зрения того, что я думал, художник был. Есть много дорог, чтобы стать художником. Для меня это была не художественная школа. У меня не было этого ходить в художественную школу, а затем получить галерею. Это больше похоже на то, насколько глубоко ваша внутренняя библиотека для отбора. Это, конечно, не о техническом мастерстве, почти о глубине расследования. Это требует времени. У меня было 15 лет рисования под моим появлением перед моим первым нью -йоркским шоу. Я был рад этого иметь. Хорошая вещь - потратить двадцатые годы, получив ремесло.
Я играл на пианино всю свою жизнь, но я никогда не пытался понять, как создаются композиции. Постарайтесь представить, любите ли вы картины всю свою жизнь, но никогда не нарисовали ее. Мое стремление сейчас просто понять.
Я думаю, что мне очень повезло, что я вырос с художественной студией в доме. Это была своего рода жизнь. Да, это сделало это немного сложнее, потому что стандарты были выше, но давления не было.
Все мои братья и сестры стали художниками. Один романист, мой брат - художник, моя сестра была дизайнером костюмов.
Я никогда не подвергался художественной школе. Я вырос в студии художника. Я был разоблачен много студийного времени между моим отцом и великим художником, с которым я изучал в Барселоне. Это была моя художественная школа, как Европа была.
Так много картин имеет скрытые значения или нуждаются в текстах стен, но моя работа не в этой категории.
Мир живописи не имеет ничего общего с миром искусства.
Каждый принимает абстракцию Баха. Моя работа стремится к такой же абстракции, которая настолько привлекательна, что вы отвлекаете от спроса о том, что это значит. Так много картин имеет скрытые значения или нуждаются в текстах стен, но моя работа не в этой категории. Как только он будет в глазах зрителя, моя работа будет оцениваться о том, является ли она вовлеченной или нет и привлечет вас к какой -то интеллекту или поэтическому, что там происходит, что делает его устойчивым.
Мои формы не являются абстракциями вещей в реальном мире. Они также не символы. Я бы сказал, что моя работа состоит в том, чтобы изобретать эти формы и собрать их таким образом, чтобы поддерживать ваш интерес, чтобы придать формам причудливую идентичность, чтобы вы могли взаимодействовать с ними, чтобы вы понимали, что есть внутренний интеллект или логика. Если вы перестанете спрашивать, что они имеют в виду, или что они вам напоминают, и просто посмотрите на них в течение 29 секунд, вы обнаружите, что они хотят объяснить себя и показать вам, насколько каждая крошечная деталь связана с целым.
Люди видят так много вещей в картинах. Хотя я никогда не думаю о них, это немного очарует меня, что люди на самом деле проецируют реальные сценарии на картины. Надеемся, что это означает, что у них есть немного жизни. Выяснив ритм, структурный элемент был ключевой вещью в этой работе, больше, чем цветовой элемент. Это действительно было разнообразие различной ширины, которая приводит к определенному движению, ритм. В противном случае я бы попал во что -либо, что было слишком полосатым или почти как штрих -коды, и это помешало естественному потоку картины.
