Художник не несет ответственности ни за кого. Его социальная роль является асоциальной ... его единственная ответственность заключается в отношении к работе, которую он выполняет.
Я начинаю с идеи, но когда я работаю, фотография вступает во владение. Тогда есть борьба между идеей, которую я предвзято ... и картиной, которая борется за ее собственную жизнь.
Искусство интуитивно и вульгарное - это извержение.
Художник не нужен талант. На самом деле, лучше не иметь этого.
Объект, нарисованный вверх ногами, подходит для рисования, потому что он не подходит как объект.
Я вешаю свою работу вверх ногами, чтобы подчеркнуть поверхность.
Вначале, задействованная энергия для создания, возникла из моей реакции на работу других художников. Сила, стоящая за этим, была агрессией. Искусство, которое я видел, было великолепно, но мне пришлось отвергнуть его, потому что я не мог продолжать в том же направлении. Поэтому мне пришлось сделать что -то совершенно другое. Это должно было быть настолько отличным, настолько экстремальным, что, например, те, кто любил поп -искусство, ненавидели меня. И это была моя сила.
Реальность - это картина, наверняка она не на картинке.
Как человек, я гражданин, но как художник, я асоциал.
Больше всего важно найти новые способы покрасить мир на моих собственных условиях.
Я не хочу создавать монстра; Я хочу сделать что -то новое, исключительное, то, что я делаю ... то, что ссылается на традицию, но все еще новое.
Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Есть, конечно, исключения. Агнес Мартин или, из прошлого, Паула Модерсон-Бекер.
Вы копаетесь и что -то найдете.
У меня всегда было чувство, что другие люди слишком глупы, чтобы открыть интересные вещи. Вот почему я делаю это сам. Я думаю о том, чтобы собирать способ показать, что я понимаю, что важно лучше, чем другие.
Мне не нравятся вещи, которые можно воспроизвести. Древесина сама по себе не важна, а в том, что объекты, сделанные в нем, являются уникальными, простыми, неприхотливыми.
Я всегда любил живопись экспрессионистов, как каждый европейский. На самом деле я восхищался этим еще больше, потому что именно это были картины, презираемые поколением моего отца.
Я всегда работаю из неопределенности, но когда картина закончила, она становится фиксированной идеей, очевидно, окончательное утверждение. Однако со временем неопределенность возвращается .. ваш мыслительный процесс продолжается.
Идея изменения или улучшения мира для меня чужды и кажется смешной. Общество функционирует и всегда имеет, без художника. Ни один художник никогда не менял ничего более или хуже.
Я не рисую свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Это не потому, что мне грустно, так же, как я не рисовал красные картины вчера, потому что я был счастлив. Я не буду нарисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.
Я не всегда доверял своим учителям, потому что я нашел их слишком слабыми. Я искал что -то, что могло бы взять меня в новом направлении, для вещей, которыми я мог бы восхищаться. И поскольку это было так сложно найти это, я стал своего рода посторонним. Вот почему я начал идентифицировать себя с безумными артистами «посторонних».
Все немецкие художники имеют невроз с прошлым Германии: война, послевоенный период больше всего, Восточная Германия. Я рассмотрел все это в глубокой депрессии и под сильным давлением. Мои картины сражаются, если хотите.
Я помню, что Майкл Вернер рассказал мне об известном коллекционере, и Майкл назначил на встречу с нами. Этот человек оглянулся вокруг комнаты и на моих фотографиях. Затем он сказал: «Молодой человек, почему ты делаешь эти ужасные вещи? Посмотрите в окно. и делать такие пытки ».
Я не вижу искусства как развлечения.
То, что я никогда не мог сбежать, было Германией и немецкой.
Я всегда чувствую себя атакованным, когда меня спрашивают о моей картине.
