Искусство интуитивно и вульгарное - это извержение.
Вначале, задействованная энергия для создания, возникла из моей реакции на работу других художников. Сила, стоящая за этим, была агрессией. Искусство, которое я видел, было великолепно, но мне пришлось отвергнуть его, потому что я не мог продолжать в том же направлении. Поэтому мне пришлось сделать что -то совершенно другое. Это должно было быть настолько отличным, настолько экстремальным, что, например, те, кто любил поп -искусство, ненавидели меня. И это была моя сила.
Больше всего важно найти новые способы покрасить мир на моих собственных условиях.
Я не вижу искусства как развлечения.
Большинство искусств то, что происходит от штатов в Европу, как -то связано с развлечениями. Я не могу представить художников в Соединенных Штатах, которые имеют такую же изолированную позицию, которую мы имеем здесь, в Европе. У меня есть чувство, что человек живет более публично в штатах.
Я не представитель ничего. Когда художественные историки или критики или публика ставят кого -то в ящик, подобный этому, он обладает спокойным, парализующим эффектом. Художники - люди. У них есть идеи, а соглашения для себя как человека не для группы. Всегда есть те, кто следит за группой, но они принадлежат к полям. Я отказываюсь быть помещенным в одну конкретную школу или добавленную в одну конкретную школу.
Как художник, я был рискованным. И я сделал много разных вещей. Я не облегчаю людям. Идентификация сложно. Никто не узнает мое искусство сразу.
Потратив деньги на искусство всегда было осуждено в этой стране - даже раньше, когда мои и другие картины почти ничего не стоят. Что -то всегда важнее. Ответственные люди всегда торгуют причинами, по которым другие, кажется, принимают. Те, кто не пьют и не сумасшедшие или не привлекают внимания к тому, как они ведут себя на публике, не замечены в искусстве.
Несмотря на все налоги, которые люди платят, в этой стране якобы не денег на искусство. Конечно, это заставляет художника спросить себя: «Ну, тогда, что вы делаете с 100 миллионами, которые я плачу каждый год? Что случилось с этими деньгами?» И он не получает ответа.
Я всегда знал о разных движениях и направлениях в искусстве. Но, в целом, мне всегда надоело какое -либо обобщение, когда дело доходит до художников. Я думаю, что есть только одинокие люди, которые ценны, и они работают вне какой -либо группы.
Я рисую немецких художников, которыми восхищаюсь. Я рисую их фотографии, их работу в качестве художников и их портреты. Но, как ни странно, каждый из этих портретов заканчивается как картина женщины со светлыми волосами. Я сам никогда не мог понять, почему это происходит.
Я не знаю, кто составил такой список лучших хитов для художников. Если один художник больше не движется вперед, то он предполагает, что другой человек займет их место. Со смертью Фрэнсиса Бэкона умер, целый жанр искусства умер.
Отвечая на вопрос, какую роль он считает, что искусство играет в обществе, Базелиц ответил: «Та же роль, что и хорошая обувь, не более того.
В отличие от экспрессионистов, я никогда не интересовался обновлением мира через автомобиль искусства.
Альфред Шнитке был важным современным композитором, и он жил в Германии, но никто здесь не слышал о нем. Все слышали о Моцарте, и многие считают, что его все еще можно найти в этом маленьком доме в Зальцбурге, поэтому люди стоят там в очереди. Я думаю, что наша музыка и наше искусство принадлежат нашей эпохе. Если публика не появляется, это должно быть глупо.
Есть рынок для искусства, и дела действительно идут гладко, особенно для немецких художников. Но все происходит в Америке и в Лондоне, где есть довольно много богатых, занятых людей. То, что побуждает их покупать искусство, - это другой вопрос, но они делают.
