Разговор с другими артистами - невероятный процесс. Вы взаимодействуете с работой совсем по -разному ... и начинают появляться разные отношения между разными работами. Чтобы задействовать этот энергия, чтобы нажать на этот момент-отлично подходит для меня как упражнения.
Я заинтересован в том, чтобы принять форму, разбить ее на части, а затем восстановить ее. Речь идет о трансформации для меня ... это очень основное представление, которое стабилизирует мою практику.
Для меня рисунок - это способ навигации по воображению, и он остается фундаментальным средством моей практики. Рисунок позволяет мне быть в моем самом изобретательном.
Искусство для меня всегда было билетом на опыт.
В конце концов, жест живописи становится почти медитативным, как ритуал.
Я думаю, что контекст, местоположение очень важно. Поскольку местоположение, очевидно, в моей ситуации, это пространство, в котором будет выставлен работа. А поскольку некоторые работы, которые я выполняю, создана на месте, она требует другого типа пространства, по сравнению с меньшими рисунками или более ориентированной на субъектную работу. Так что контекст становится важным.
Первоначально я исследовал напряженность между иллюстрацией и изобразительным искусством, когда впервые столкнулся с миниатюрной живописью в моем позднем подростковом возрасте. Выход за официальные аспекты жанра миниатюрного пленки индо-перперса часто лежали в основе моей практики.
