Перспектива - это повтор и руль живописи.
Мы можем назвать рисовать внука природы.
Я дружил с Фрэнком Синатрой, я слышал, как Стив Кауфман рисует его портрет, поэтому я попросил Стива нарисовать мой портрет.
Я был влюблен. С двумерным объектом. Немой в любви к картине. Прекрасный. Просто прекрасно.
Я всегда был немного коллекционером и накоплением. И всякий раз, когда я участвовал во что -либо, что бы это ни было - даже когда я был ребенком, и я собирал карты сигарет - я действительно попал в это и имел больше всего. Поэтому, когда дело дошло до картин, как только я получил ошибку, я всегда хотел что -то купить. Но я действительно ничего не знал об искусстве.
Отличная картина - отличная картина.
В природе всегда есть что -то инстинктивно визуально. Нет никакой разницы, на мой взгляд, между взглядом на великолепную картину и глядя на природу. Потому что живопись, когда она великолепна, имеет такую же неизменную правильность, бесспорную правильность, об этом.
Я не считаю себя художником. Я думаю о себе больше как о художнике, который использует картины, а не просто делает их. Особенно с моими последними произведениями, работа может быть проинформирована по разговорам, окружающим среду, но она никоим образом не фиксирована или ограничена.
Я перестал рисовать около 2000 года, что, я думаю, было, когда музыка начала становиться довольно занятой. У меня просто не было достаточно времени, чтобы правильно его заняться.
Меня интересует, что мы воспринимаем вещи, и это было частью того, что я занимался в живописи - идея восприятия и того, как информация проходит через наши головы, и это выходит иным образом.
С абстрактной работой я никогда не был уверен, что это было правильно в отношении картины, но я знал, что ответил на нее, и мне понравилось то, что она предлагает мне.
Собака, кролик и обруч изображают на картине и заменяют Оррери.
Все мои произведения на альбоме - живопись.
Мои картины не просто представляют то, что я вижу; Они представляют зрителям то, что я хочу, чтобы они видели.
Это совершенно другой способ работы, когда у вас есть свое место для записи. Это как если бы вы были художником, и вы делаете множество живописи, и вы просто выбираете, какие картины вы хотите продемонстрировать. Это гораздо более приятный, более свободный способ сделать работу; Вы ничем не ограничитесь, и вы можете сделать эти крутые, странные маленькие альбомы.
Это должно быть то, на что художник может ответить и с точки зрения картины.
В то же время мне очень нравится рисовать плоть.
В конце концов я влюблен в это [западная европейская картина мольберта]. И вот откуда происходит большое влияние от работы.
Он [Майкл Джексон] выбирал конкретные моменты. Это были книги по истории искусства, которые я предпочитаю. Это были картины, которые он предпочитает. Это этот танец туда -сюда. Мы были на полпути к танцу. Он умер.
У меня много проблем с западной европейской живописью мольберта.
Мои картины - это отражения моих собственных внутренних загадок ... все они отражают мои отношения с самыми устойчивыми из компаньонов и муз - природы и животных.
Сначала я хотел показать картины живописи, а затем картины тарелки; Теперь я могу показать, что я как бы освободился от стилистических запретов.
Я всегда был очень ... нетерпелив в том, чтобы показать свои картины людям.
Я не думаю, что мои картины застенчивы, но вы чувствуете их сознание. Без их застенчивы.
У меня есть совершенно романтичная идея о создании картин, я думаю.
