Искусство является необходимостью - неотъемлемой частью нашего процесса просветления. Мы не можем, как цивилизованное общество, считать себя просвещенными без искусства.
Искусство полностью субъективно. Зритель должен судить, имеет ли он заслуги.
Мои картины не просто представляют то, что я вижу; Они представляют зрителям то, что я хочу, чтобы они видели.
Сегодня мы рекомендуем верить, что у нас должна быть устная интерпретация для того, что мы рассматриваем как искусство - когда на самом деле слова являются вторжением в этот опыт.
Выросший в северном Онтарио дал мне сильную близость к естественной среде, на которую так красноречиво отреагировали Том Томсон и его коллеги. Концепция этой картины выросла из ряда набег на Алгонкин на протяжении многих лет. Из его концепции я подумал, что Алгонкин - тонкая дань уважения Тому Томсону. Но я также хотел, чтобы это было ответом на естественную красоту, которая так характеризует величие Первого провинциального парка Онтариоса.
Не обслуживайте аудиторию. Вдохновлять аудиторию.
Желание - это все, а не талант. Именно степень желания будет определять степень успеха в любом случае.
Без искусства мы инвалидом и живем подавленным, бесплодным существованием.
Степень, в которой искусство включено в нашу учебную программу, полностью неадекватной. Искусство так же важна, как и математика и наука в образовании, и столь же важны, как и любые другие усилия в нашей жизни.
Всякий раз, когда меня просят определить мою лучшую работу или мою любимую, мой ответ всегда был одинаковым - «мой следующий!»
Независимо от важности известных доказательств обратного, искусства, как правило, считаются столько интересным пухом, что не является приоритетом в традиционной программе обучения. Это неприемлемо в так называемом «просвещенном» обществе.
Эмуляция и имитация могут законно повлиять на развитие, но в конечном итоге художник должен найти свой собственный путь - и быть верным себе.
Роль художника похожа на роль исследователя и учителя - учителя видеть. Никто не способен передать это просветление, чем художник.
Состояние человека не обслуживается нашей технической способностью передавать телевизионное изображение по всему миру - если этот образ совершенно бессмысленен.
У меня должен быть личный диалог, личное время с каждой картиной. Я не могу поделиться этим ни с кем, пока это не будет сделано.
Поймите, кем вы являетесь и кем хотите быть, и тем самым узнайте, как вы лучше всего относитесь к другим.
Абстракция и реализм работают лучше всего вместе.
Нет ничего лучше, чем небольшой страх или голод, чтобы мотивировать вдохновение. Чтобы забрать это у молодого художника, может предложить довольно медленную услугу.
Научитесь развивать и доверять своим инстинктам, а также ваши сознательные рассуждения. Часто его инстинкты предлагают лучшее суждение.
Мы не видим не своими глазами, но через них.
Без хорошего рисунка основание картины будет рухнуть.
Творческое выражение и визуальное понимание - это действительно служащие искусства. Один не может процветать без другого.
В живописи детали ради себя бесполезны. Это должно иметь отношение к целому.
Искусство - необходимость, важная часть нашего процесса просветления.
Как художник, я обеспокоен синтезом всех визуальных элементов в моем распоряжении - в исключении ни одного.
