Задача художника состоит в том, чтобы сделать человека неудобным.
Все автобиографично, и все это портрет.
Художник делает реальными для других своих внутренних чувств ко всем, о чем он заботится. Секрет становится известным всем, кто просматривает картину через интенсивность, с которой она ощущается.
Что мне просить о картине? Я прошу это удивительно, беспокоить, соблазнить, убеждать.
Чем дольше вы смотрите на объект, тем более абстрактным он становится, и, по иронии судьбы, тем более реальным.
Аура, выданная человеком или объектом, является такой же частью их, как и их плоть. Эффект, который они оказывают в космосе, так же связан с ними, как и их цвет или запах ... поэтому художник должен быть так же обеспокоен воздухом, окружающим его субъект, как и сама субъект. Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он может зарегистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выступила.
Я всегда хотел создать драму на своих фотографиях, поэтому я рисую людей. Это люди, которые с самого начала принесли драму на картинки. Самые простые человеческие жесты рассказывают истории.
Я рисую людей не из -за того, что они похожи, не совсем, несмотря на то, что они похожи, а как они оказались.
Полные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.
Я хочу, чтобы краска работала как плоть ... мои портреты были людьми, а не как они. Не обращая внимания на няню, будучи ими ... Насколько я понимаю, краска - это человек. Я хочу, чтобы это сработало для меня так же, как и плоть.
Момент полного счастья никогда не возникает при создании произведения искусства. Обещание этого ощущается в акте творения, но исчезает к завершению работы. Ибо это тогда художник понимает, что это только картина, которую он рисует. До тех пор он почти осмелился надеяться, что картина может ожидать.
Аура, выданная человеком или объектом, является такой же частью их, как и их плоть.
Это единственный момент, когда встать каждое утро: рисовать, сделать что -то хорошее, сделать что -то даже лучше, чем раньше, не сдаваться, конкурировать, быть амбициозным.
Иногда покраска похожа на те рецепты, где вы делаете всевозможные сложные вещи с уткой, а затем в конечном итоге ставят ее на одну сторону и только используя кожу.
Моя работа является чисто автобиографической ... речь идет о себе и о своем окружении.
Я помню, как Фрэнсис Бэкон сказал, что он чувствовал, что дает искусству то, что, по его мнению, ему не хватало. Со мной это то, что Йейтс назвал увлечение тем, что сложно. Я пытаюсь сделать только то, что не могу сделать.
Художник должен дать совершенно свободную обмену любым ощущениям или ощущениям, которые он может иметь, и ничего не отвергнуть, к которому он естественно нарисован.
Я никогда не мог положить ничего в картину, которая на самом деле не было передо мной. Это была бы бессмысленная ложь, просто немного искусственности.
Я думаю, что половина точки рисования картины заключается в том, что вы не знаете, что произойдет ... что, если художники знают, что должно произойти, они не станут это сделать.
Я хотел бы, чтобы мои портреты были от людей, а не были такими, как они. Не обращая внимания на няню, будучи ими.
Насколько я обеспокоен, краска - это человек. Я хочу, чтобы это сработало для меня так же, как и плоть
Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он [художник] может зарегистрировать чувство, которое он хочет, чтобы его картина выступила.
Я не хочу, чтобы какой -либо цвет был заметным ... Я не хочу, чтобы он действовал в модернистском смысле как цвет, что -то независимое ... полные, насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.
Если бы это не для этого [неудовлетворенности], идеальная картина могла бы быть окрашена, после завершения которого художник мог уйти в отставку. Именно эта отличная недостаточность заставляет его. Процесс творения становится необходимым для художника, возможно, больше, чем на картинке. Процесс на самом деле создает привычку.
Картины, которые действительно волнуют меня, имеют эротический элемент или сторону для них независимо от темы предмета
