Я думаю об искусстве как к клею, культурному и социальному клею. Это одно из средств, которое послужило нам, чтобы показать нам то, во что мы верим, и то, что мы празднуем; Это послужило укреплению наших отношений друг с другом.
Нагота является проблемой для американцев. Это нарушает наш социальное обмен.
Что показал мне опыт, так это то, что вам нужна жизнь, чтобы стать художником.
Почти все мои ранние искусства касались последствий от табу среднего класса, грязных, амбивалентных эмоций, ощущаемых паров, присущего расизму, сексуальной напряженности и несчастья, поднимающихся под поверхностью нашей пригородной жизни. Тем временем я был пригородным плохим мальчиком - циничным, саркастичным, презрительным во всех власти.
Искусство должно создать опыт.
Общение с другим - одна из самых важных вещей в мире, и вы можете продолжать расширять эту связь - один человек, семья, община, страна, общество, культура.
Если вы беспокоитесь о том, насколько хорошо искусство, вы никогда не сделаете свое собственное искусство.
Я не думаю, что моя работа так много в открытии ран. Я думаю, что речь идет о понимании природы раны. Я не истекаю кровотечение на холсте. Я, как и большинство людей, перенес травмирующие события. Характер жизни человека определяется тем, как он справляется с этими событиями. Я творческий человек, и я творчески имею дело.
Поговорка «Бизнес искусства отличается от цели искусства» имеет смысл, и что вы собираетесь с этим делать? У вас есть некоторое обязательство пройти работу, вы верите в нее достаточно, чтобы она была на публике, но, конечно, она проходит через систему, которая убирает ее довольно далеко от причин, которые вы их сделали.
Одна из вещей, которые я люблю в музыке и в спорте, - это то, как часто музыканты и спортсмены благодарят их аудитории. В мире искусства вы никогда не услышите этого.
Лично я никогда не верю, что художник, говорящий «Я делаю это для себя», говорит правду, потому что зачем вам пережить проблему, чтобы сделать что -то, что выходит в мир, если вам не заботится о ком -то, кто это видит? Это похоже на разницу между теми, кто выбирает «более удобно называемые развлечения», против того, что люди считают «художественной жизнью», которая предположительно более монашеской или духовной. Я не верю в эти различия.
Я думаю, что люди, которые делают объекты, такие как расстояние; Они не там, когда другой человек берет это.
Подключение к чему -то поддерживает наше эмпатию.
Точность композиции и фигурации - это то, над чем я работаю. Я всегда чувствовал, что у зрителей должен быть опыт, не спрашивая, что, черт возьми, было.
На самом деле есть презрение к разговору об аудитории в мире искусства. Художник артиста, если вы говорите: «Что вы думаете об аудитории?» Они, вероятно, сказали бы: «Я не думаю об аудитории, я думаю только о своей работе», но аудитория - такая важная часть.
Быть обладателем своей собственной природы. Это радостная ответственность.
Художники моего поколения не были образованными. Нам не дали оборудование, потому что оно, как правило, не имеет значения.
Абстракция - это эзотерический язык.
