Я думаю, что картина очень аккуратно связана с внутренним путешествием и исследованием внутренних миров. С живописью у меня всегда создается впечатление, что вы вроде как вступаете в общее пространство.
Я думаю, что вы вроде как скользите в транс, когда смотрите на картину. По крайней мере, я делаю.
Я могу думать только о горстке артистов, которые могут сделать забавную картину или забавную скульптуру, не чувствуя себя придуманной.
Мне всегда нравится быть удивленным и как -то врасплох от работы других людей. Так что это не вызывает у меня никакого беспокойства, чтобы исследовать различные пути.
Когда в комнате есть картина, мой взгляд идет прямо к ней. Как будто если вы пойдете в бар и на телевидение, вы не можете отвести глаз от телевидения. Картины оказывают на меня такое влияние. Это где мой глаз оседает.
Хорошая картина должна сделать около 12 вещей одновременно.
Дело в том, что проблема с деньгами сейчас настолько велика в искусстве. И это абсолютно не имеет ничего общего с искусством. Если вы рисуете за десять великих или ста величины, это не облегчает живопись. И это не делает картину лучше, если она идет на сотню грандиозного.
Может быть, у меня нет такого же чувства юмора. Может быть, людям не удобно оценивать картину таким образом. Они думают, что если это картина, то это должно быть серьезно. Я думаю, что Пикассо может быть веселым, чтобы назвать один пример.
Я думаю, что живопись обладает таким уникальным потенциалом для проецирования противоположных точек зрения.
Картины существуют в нынешнем времени, но каким -то образом, из -за того, как они структурированы, они также могут двигаться назад во времени.
Это забавный семантический поворот - когда кто -то рисует ландшафт, никто не говорит, что они «позаимствовали» его, только то, что они нарисовали его.
Я не планировщик. Я должен быть более сформулирован о том, что означает изображения, но у меня нет веской причины для этого; Это просто там.
Я думаю, у меня нет мотивации сделать абстрактную живопись, даже если они иногда читают как абстрактные. Я думаю, что с абстракцией легко попасть в своего рода пастиш.
У вас есть 20 -й век, и все движется с этой головокружительной скоростью? А потом живопись все еще ходит. Это просто очень человеческая деятельность, которая требует времени.
Я даю себе разные роли. Я думаю по -разному в разные дни. Иногда я думаю об этом как о приготовлении - разные ароматы и разные ингредиенты. Иногда я думаю об этом, как оркестр музыки со всеми различными инструментами.
Интернет может быть удобным, но он еще не был для меня фундаментальным переупорядочкой. Эти вещи должны быть временными, поэтому у вас есть больше времени, стоя на своем мольберте, если вы выберете.
Я думаю, что с абстракцией легко попасть в своего рода пастиш.
В картинах есть что -то ретро, так что в картинах я думаю, что это не столько ссылка на поп -культуру, сколько справочник поп -арта.
Картина обладает этой способностью отправлять зрителя [назад], но это также этот физический объект в комнате с вами. Это всегда сбивает вас с собой в настоящий момент, который я нахожу очень приятным.
Технология всегда меняется. Было время, когда живопись маслом была новой технологией. Это изменило живопись.
Картина может быть смешной, а также плакать. Один кричит по многим причинам. Состояние плача, для меня, вызвано признанием повышенного уровня интеграции - думая о том, что должно быть предпринято для достижения этой интеграции.
Существуют различные виды концентрации, необходимые для создания картины, различных видов присутствия.
Я полагаю, что некоторые люди находят свой голос позже, чем другие, но интересно оглянуться на очень раннюю работу, чтобы увидеть, что есть какое -то ядро или розеттское камень.
Люди все время плачут музыку, потому что музыка дает форму абстрактному уровню интеграции.
Я думаю, что то, что произошло в художественной критике или художественном мышлении, за последние 30 или 40 лет - это путаница между «что» - субъектом - и «как». Большинство внимания уделяется «что», но это «как» это важная часть - как что -то возникает.
