Одержимость художника своим предметом - это все, что ему нужно, чтобы заставить его работать.
Единственный секрет, который я могу утверждать, - это концентрация, и это то, чему нельзя научить.
Вкусы художника должны расти из того, что настолько одерживает его в жизни, что ему никогда не нужно спрашивать себя, что это подходит для него в искусстве.
Персонаж художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство - это спасение от личности, что, я думаю, является правильным. Мы знаем, что Вельцкес растратил деньги от испанского двора и хотел власть и так далее, но вы не можете увидеть это в его искусстве.
Модель должна выполнять только очень личную функцию для художника, обеспечивающего отправную точку для его волнения
Иногда, когда я слишком сильно смотрел, я заметил, что вижу окружность своего собственного глаза.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет большого значения с искусством; У моего восприятия в другом искусстве было очень мало места, чтобы показать себя в моей работе, потому что я надеялся, что если я сосредоточится достаточно, интенсивность только приставления приведет к жизни. Я проигнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Единственный способ, которым я мог бы работать должным образом, - это использовать абсолютный максимум наблюдения и концентрации, которые я мог бы собрать.
Персонаж художника не входит в природу искусства
И, поскольку модель, которую он добросовестно копирует, не будет повесенен рядом с изображением, поскольку картина будет там самостоятельно, не представляет интереса, является ли это точной копией модели.
Когда я смотрю на тело, это дает мне выбор, что поставить в картину, что мне подойдет и что будет. Существует различие между фактом и истиной. Истина имеет элемент откровения об этом. Если что -то правда, оно делает больше, чем просто, как просто так.
Я работаю от людей, которые меня интересуют, и о том, что я забочусь, в комнатах, в которых я живу и знаю. Я использую людей, чтобы изобретать свои фотографии, и я могу работать более свободно, когда они там.
Потеря столько денег, сколько я могу получить, является мгновенным решением моих экономических проблем.
У меня есть ненависть к привычке и рутине. И то, что любят собаки, это просто. Им нравится обычное все, и у меня нет обычного. У меня есть график, но нет рутины.
Я использую галерею, как если бы это был врач. Я приезжаю за идеями и помощи - чтобы посмотреть на ситуации в живописи, а не на картины.
Когда я смотрю на тело, это дает мне выбор, что поставить в картину, что мне подойдет и что не будет
Процесс творения становится необходимым для художника, возможно, больше, чем картина. Процесс на самом деле является формирующим привычки
Если бы все качества, которые художник взял из модели для своей фотографии, были действительно взяты, никто не мог быть нарисован дважды.
Художник должен подумать обо всем, что он считает, как там полностью за свое собственное использование и удовольствие.
У меня есть график, но нет рутины.
Я заинтересован только в том, чтобы покрасить фактического человека, выполняя его картину, а не в использовании его на некотором скрытом конце искусства. Для меня использование кого -то, кто делает что -то не родное с ними, было бы неверным.
Картина всегда очень хорошо выполняется с сотрудничеством [модели]. Проблема с покраской обнаженной, конечно, заключается в том, что она углубляет транзакцию. Вы можете отказаться от картины чьего-либо лица, и она подвергает опасности самооценку няни меньше, чем отказаться от картины всего обнаженного тела.
Картины живут, потому что их создатель был страстно внимателен к их теме, и его внимание оставило на нас что -то для взгляда. Это кажется своего рода чудом.
