Я не считаю себя художником. Я думаю о себе больше как о художнике, который использует картины, а не просто делает их. Особенно с моими последними произведениями, работа может быть проинформирована по разговорам, окружающим среду, но она никоим образом не фиксирована или ограничена.
Идеи недостижности и осознанности, которые я обращаюсь в своих работах,-это то, что я пытаюсь практиковать в своей повседневной жизни. Как в студии, так и за ее пределами, речь идет о попытке быть полностью присутствующим, принять вещи такими, какие они есть, чтобы создать ваш опыт с точки зрения постоянно разворачивающегося момента. Я чувствую, что это напрямую отражено в моем официальном подходе: использование буквального использования материалов, подчеркивая более эфемерные аспекты художественного процесса и так далее.
На одном уровне меня интересует, как пространство определяет эффект визуально - как состав данной работы меняется в зависимости от природы каждой стены. Но я также пытаюсь подчеркнуть менее осязаемые элементы: количество времени, которое требуется, чтобы пройти по периметру галереи; как физическое расстояние влияет на его или ее чувство общей композиции; Как размер пространства создает ощущение визуального ритма. На самом деле это вопрос того, сколько структуры необходимо, чтобы навязывать эти вещи, чтобы стать очевидными.
Ни один из более явно выразительных элементов, связанных с моей работой - цвет, форма, применение и т. Д., Не является важным или поучительным сами по себе. Все они просто средство входа, маркеры, указывающие за пределы себя на что -то более широкое и менее контролируемое.
Я чувствую, что важно, чтобы представить произведение искусства, что все в конечном итоге служит цели. Есть все эти переменные - большие и маленькие, очевидные и эфемерные - и каждая из них может стать активной, считающейся частью работы. Таким образом, моя цель состоит в том, чтобы просто приблизиться к каждому шагу как возможность создать работу, которая несет визуальный вес, но сохраняет это чувство открытости и возможности.
Я думаю, что сбивает с толку, когда люди обращаются к рисованию как выразительную или личную среду. Мы по -прежнему склонны иметь это ожидание чистоты с живописью, эта идея не только о том, что художник должен быть отражен в его или ее холстах, но, что более важно, именно здесь можно найти смысл.
Я не чувствую, что моя работа безличная - это во многих отношениях, отражает меня - но в конечном итоге это не главное. Я бы предпочел, чтобы каждая часть была рассматривалась как часть большего опыта, и что каждая установка подходит как отправление. Как бы я ни старался держать вещи в своей практике, я хочу, чтобы опыт аудитории был также. Это то, что сохраняет существующие вещи.
