Я дизайнер. Я делаю одежду, сумки и обувь. У меня есть работа, которая включает в себя творческий выбор, но я не божественно вдохновленный человек, как художник!
Когда я мертв и больше не угроза. Мое утешение заключается в том, что все великие художники с начала времени всегда были полностью неправильно поняты и никогда не оценили, пока они не станут мертвыми.
У художников ... у всех есть потребность, которая не может быть удовлетворена другим человеком.
Мы живем от откровений, как христиане, как художники, что означает, что мы должны быть осторожны, чтобы никогда не попасть в жесткие формы. В ту минуту, когда мы начинаем думать, что знаем все ответы, мы забываем все вопросы, и мы становимся как фарисе, который перечислил все его значительные достоинства, и поблагодарил Бога, что он не был похож на других людей.
Я поставил себя на место слушателя, когда редактировал свое письмо. Последнее, что я хочу сделать, это проповедовать и сказать, кем быть или что думать, слушая художника. Тем не менее, я хочу быть вдохновленным. Есть тонкая грань.
На самом деле, истинный гурманный гурман, как и настоящий художник, является одним из самых несчастных существ, существующих. Его проблемы возникают из -за того, что редко находят то, что он постоянно ищет: совершенство.
Персонаж художника не входит в природу искусства
Художники рождаются не сделаны. Вы ничего не можете сделать для них.
Все художники являются эгоистичными маньяками с комплексами неполноценности.
Эффект проекта пост-просвещения для человеческого общества состоит в том, что вся человеческая деятельность поглощается в рабочую силу. Это становится бесконечным циклом производства ради потребления. Современная концепция «встроенного устаревания» проясняет это. Цикл производства и потребления должен продолжаться, и работа художника или мастера, который стремится создать что -то стойкое, становится незначительным для экономического порядка.
Поэт занимает гораздо место ниже художника в представлении видимых вещей и намного ниже музыканта в отношении невидимых вещей.
Политики, бюрократы, редакторы, новые комментаторы, «учителя экономистов», и другие артисты слова, которые осуждают частное предприятие и восхваляют социализм, являются их собственными худшими врагами ... эти нападавшие невольно разрушают источники своих собственных средств к существованию. Они убивают гусей, которые откладывают золотые яйца - и не знают этого!
Художники обладают уникальной способностью рассказывать истории. Это не чарты и графики, которые заставляют людей меняться.
Жизнь, сырье, проживает только в Потентии, пока художник не развернет его в своей работе.
Я поддерживаю артистов, стоящих рядом с их убеждениями и честно ходит. Мы должны найти лучший способ коммерчески эксплуатировать музыку, давая артистам свое уважение. Это не может быть сделано, принимая их вклад как должное или пытаясь контролировать масштаб их роста и власти посредством угроз и тактики страха.
Ожидается, что многие художники, у которых есть определенный стиль, более или менее продолжат делать свой стиль. Это так легко попасть в эту колею производства.
Я должен был выяснить, что сделать для себя как художника. Как продюсер, вы делаете вещи для разных людей. Я делал ритмы для других артистов, но не для себя. Это было довольно странно.
Я решил, что вся идея о том, что значит быть художником, заключалась в том, что каким -то образом вы онтологически ориентированы на бедность: «Как художник, вы не зарабатываете деньги». Мне пришлось выяснить какой -то способ гарантировать, что я смогу продолжить выполнение той работы, которую я хотел сделать, сделал ли я деньги на работе, которую я делал или нет.
В тот момент, когда вы вводите разницу в музее, тогда оспаривается привилегированное пространство, и при самых идеальных обстоятельствах, которые хотят все артисты, - это возможность быть конкурентоспособным. Это то, что я думаю, что музей должен быть.
Когда я пошел на свой первый фестиваль CMA, я хотел быть художником, но я была такой фанатной девушкой - я все еще - и два человека, которых я ждал в очереди, были Тейлор Свифт и Леди Антебеллум. Тейлор, я не стал сидеть и разговаривать с ней так же, как надеюсь, что я доберусь за один день, но даже с ней просто поддержать меня в ее социальных сетях была невероятна.
Если бы моя жизнь художника не сработала или если мне нужно было работать в каком-то качестве неполный рабочий день в чем-то, я знал, что у меня будут реальные навыки [станьте терапевтом].
Но если у меня много воображения, я мог бы сказать себе все, что хотел, вы знаете. Я справляюсь с собой довольно хорошо. Знаете, я немного фашист. Там нет обсуждения. Есть заказ. Вы следите за этим.
Я хочу расти как художник, и я делаю шаг, я хочу, чтобы моя музыка созрела.
Ограничения заставляют вас найти суть того, что вы хотите сказать, что является одной из самых важных вещей, которые нужно знать для художника.
Художник - артист, номер один - рассказчик, который занимает людей, который дает им то, что они не знали, они хотят.
