Я действительно верю, что если вы не бросаете вызов себе и рискуете, что это не интересно.
Творчество - это подарок, но если вы не знаете, как его использовать, вы можете даже не знать, что он там. В воздухе много творчества, но это бессмысленно, если вы не открыты для его получения.
Художник - артист, номер один - рассказчик, который занимает людей, который дает им то, что они не знали, они хотят.
Американцы, в частности, являются близоруками. Они не путешествуют так сильно. Когда вы учились студенту колледжа, следующее, что вы сделали бы на выпускном, - это взять год и путешествовать. Вот что я сделал. Я пошел в Индонезию.
Когда я думал о Короле Льва, я сказал, что мы должны делать то, что делает театр лучше всего. То, что театр делает лучше всего, чтобы быть абстрактным, а не делать буквальной реальности.
Вам просто нужно выбросить страх в окно. Если есть что -то, что будет сдерживать вас, это страх.
В искусстве есть невероятная сила, чтобы вдохновить и влиять.
Я никогда не был кукловодом, я захожу, и я пишу, и я дизайн и направляю. И не только марионетки. Я направляю актеров, я направляю танцоров, я направляю певцов, я снимаю фильмы. Я также направляю кукловодители. Я действительно театральный производитель, но для этого нет ни слова.
Когда я работаю режиссером, у меня может быть собственная идея, но я также пытаюсь получить отличные идеи от моих актеров. Режиссура гораздо более психологическая - это очень похоже на то, чтобы быть генералом. И вы должны быть организованы. Пока вы снимаете фильм, у вас от 2 до 500 человек задают вам миллиард вопросов.
Я думаю, что мы все видим мир из нашего маленького уникального пузыря.
Ограничения заставляют вас найти суть того, что вы хотите сказать, что является одной из самых важных вещей, которые нужно знать для художника.
Когда вы проникете в песню, речь идет не о диалоге, дело не в том, как вы бы говорили в натуралистическом смысле-это то, как выражать свои внутренние мучения или свою внутреннюю радость.
Театр намного превосходит фильм в поэзии, в абстрактной поэзии.
Мы рассказываем мифы снова и снова, чтобы не забыть, кто мы есть, чтобы мы не поняли, что эти сказки проводят нас через тьму нашей жизни, и они помещают нас в место, где вы понимаете, что значит быть человеком.
Я получил от своего опыта в Японии невероятное чувство уважения к искусству создания, а не только творческого продукта. Мы все о продукте. Для меня процесс был также невероятно важным аспектом общей формы.
Это то, как вы рассказываете историю, которая делает ее новой. Это то, что делают художники. Они позволили нам взглянуть на мир с другой точки зрения. Они позволили нам смотреть на птиц таким образом, чтобы мы никогда больше не видели птиц. Вот почему я не думаю, что компьютеры полезны для детей. Они слишком буквальные. Вы выскакиваете кнопку и выйдет синяя птица. Вы выскакиваете еще одну кнопку, и вы можете взять цвет синего цвета и засунуть ее в контур Bluebird.
Выступление может иметь удивительные визуальные эффекты и спецэффекты, но оно должно рассказать хорошую историю, даже если эта история не оригинальна.
Я использую кинематографические вещи театральными на сцене, и в фильме я использую театральные методы в кинематографии.
В некотором смысле, художники - шаманы, фасилитаторы, которые берут то, что там, направляют его через себя, а затем выкладывают это, чтобы люди могли оценить.
Когда мы были детьми, вы взяли немного бумаги и положили ее на палку; И когда вы размахивали его взад -вперед, вы поняли силу воздуха под крыльями. Таким образом, ребенок начинает понимать абстракцию, поэзию, метафору, символику. Вы играете с материалами, которые у вас есть, и используете свое воображение, чтобы превратить их во что -то другое. Это то, что так грустно в том, что все на маленьком экране - это не физическое и размерное, и это кажется отсталым.
Это моя политика - быть позитивным, просто надеяться, что что -то случится. Если вы начнете со всех своих страхов, ваша восприимчивость для негативной.
Я хочу испытать выступление на всех уровнях - я хочу колючи гуся, и я хочу покинуть фильм или сыграть, спорить о чем -то нерешенном.
Иногда я называю себя плеймейкером - но это просто слово. Я не чувствую, что у меня есть название или описание работы.
Поездка на Дальний Восток был моим первым откровением в мире, сильно отличающимся от моего собственного. Затем, когда мне было 16 лет, я жил в Париже в течение года и изучал Mime. В 21 я отправился в Индонезию. Я планировал пойти на три месяца, но я остался четыре года. Я только что потерялся в культуре.
В Америке слово искусство стало похоже на слово «прелюбодеяние». Это это большое алое письмо. Когда вы говорите, что вы художник, люди похожи на «тьфу».
