Студийные призраки: когда вы находитесь на студии, с вами много людей - ваши учителя, друзья, художники из истории, критики ... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят Полем И если вы действительно рисуете, вы уходите.
Живопись - это иллюзия, кусок магии, так что то, что вы видите, не то, что вы видите.
Разочарование - одна из великих вещей в искусстве. Удовлетворение - это ничто.
Вы знаете, комментарии о стиле всегда кажутся для меня странными - «Почему вы работаете в этом стиле или в этом стиле» - как будто у вас был выбор в этом вопросе ... что вы делаете, пытается остаться в живых и Продолжайте и не умереть.
Холст - это суд, в котором художник является прокурором, ответчиком, присяжными и судьей. Искусство без испытания исчезает с первого взгляда.
Нет ничего хорошего для рисования в голове - что происходит, это то, что происходит, когда вы кладете краску - вы можете только надеяться, что вы настороже - готовы - увидеть. Какая радость, чтобы краска стала вещью - существо. Верьте в это чудо - это ваша единственная надежда. Для того, чтобы это преобразование невозможно. Только медленное созревание может подготовить руку и глаза, чтобы стать быстрее, чем когда -либо. Идеи об искусстве не имеют значения. Они все равно рухнут перед картиной.
Живопись - это иллюзия, кусок магии, так что то, что вы видите, не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; Кто знает, что заставляет даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, которые не имеют ничего общего с самой живописью. Они могут прийти от всего и в любом месте.
Мы созданы имиджеры и приготовленные на изображении ... мы работаем, пока не исчезнут.
Живопись и скульптура - очень архаичные формы. Это единственное, что осталось в нашем промышленном обществе, где один человек может сделать что -то не только своими руками, но и мозгами, воображением, сердцем, возможно,.
Я хожу в студию каждый день, потому что однажды я могу пойти, и ангел будет там. Что если я не пойду, а ангел придет?
Здесь есть какой -то загадочный процесс, который я даже не хочу понять.
Картина не на поверхности, а на плоскости, которая воображается. Это движется в уме. Этого нет физически. Это иллюзия, кусок магии, так что то, что вы видите, не то, что вы видите.
Чтобы завещать новую форму неприемлемой, потому что Уилл строит искажение. Желание тоже неполно и произвольное. Эти стратегии, какими бы близкими они ни стали, должны быть особенно удалены, чтобы очистить путь для чего -то другого.
Это то, что я имею в виду, что что -то захватывает на холсте. В тот момент, когда это происходит, вы затем втягивают все это. Как какой -то ритм.
Посмотрите на любую вдохновленную картину. Это как звучащий гонг; Это ставит вас в состояние реверберации.
Вещи, которые я чувствовал ... о некоторых художниках прошлого, которые ... вдохновили меня, как Сезанн и Мане ... это полное проигрыш в работе до такой степени, что сама работа ... чувствовала, как будто Живой организм был установлен на холсте, на этой поверхности ... это действительно ... акт творения.
Покрасить - это обладание, а не изображение.
Обычно я нахожусь на работе на долгий отрез, пока не появится мгновение, когда воздух произвольных исчезает, и краска попадает в позиции, которые чувствуют себя предназначенными.
Когда я вижу, как люди делают «абстрактную» живопись, я думаю, что это просто диалог, и диалог недостаточно. То есть вы рисуете и это холст. Я думаю, что должна быть третья вещь; Это должен быть пробный срок.
Живопись кажется каким -то своеобразным чудом, которое мне нужно снова и снова.
Куда вы поместите форму? Он будет двигаться вокруг, выходить и сжиматься, а иногда он вводит там, где он был в первую очередь. Но в конце концов он чувствует себя по -другому, и это должно было совершить путешествие. Я моралист и не могу принять то, за что не было заплачено, или за форму, которая не прожила.
Вероятно, самое мощное стремление для художника, создателя изображений,-это увидеть это. Чтобы увидеть, что ум может думать и представить, осознать это для себя, через себя, как можно конкретно.
Иногда я много сбираю. У вас есть на полу, как коровье навоз в поле, этот большой шарик краски ... и это просто много инертных веществ, инертная краска. Затем я оглядываюсь на холст, и он не инертный - он активен, движется и живет.
Покрасить всегда начинать с самого начала, но не может избежать знакомых аргументов о том, что вы видите себя рисовать.
В этой работе есть что -то загадочное, чего я никогда не узнаю.
