Самоуманность-самая разрушительная черта. Средство для художника-это нарисовать автопортрет!
Предварительные понятия и правила противоречат творческому процессу.
Что должен спросить художник: «Я честно? Я сам?
Я не одобряю то, что Уолл -стрит и богатые сделали с этой страной, но они сами садятся, что покупают мои картины.
Голос всегда будет слышен, даже если песня совсем другая.
Продажа не является статическим занятием.
Давайте не будем забывать эту группу самоучки, посторонних артистов, которые никогда не ступали в какую-либо класс и не заботились о даже выставке, и все же в итоге получили аудиторию заядлых поклонников.
Я не думаю, что разумно производить картину, просто ради работы ... если импульс нет, на картине не будет власти.
Я рисую языком, который могу назвать своим ... это требует безжалостной честности с самим собой. Если кто -то восхищается или подвергается влиянию кого -либо еще, не верен себе.
Никакое количество виртуозных навыков и выбора предмета не может быть заменой глубины и поэзии.
Искусство, которое говорит с универсальной аудиторией, касается «больших» вопросов жизни и смерти и доставляет свое послание с непрерывными и сильными эмоциями.
Стать художником нельзя научить. Степень и усердие не являются гарантией того, что можно стать художником.
Художественный бизнес - это редкий бизнес и обращается к аудитории, способной потратить деньги на роскошь. Слишком часто атмосфера в галерее граничит с снобистской.
Концептуальное и политически управляемое искусство, столь популярное и считается передовым в современном искусстве, сегодня ограничено его актуальностью и потеряет свой «удар», когда актуальные проблемы переходят к другим интересам.
Цвет, как и все остальное, касающееся визуального выражения, обычно сводится к подарку, врожденной чувствительности и чувствительности. В конечном счете, художники разрабатывают свою собственную палитру и смысл цвета.
Арт -источники из жизни, но это не значит, что мы должны быть тиранизированы им.
