Моя работа не повторение. Это исследование.
Как и в случае с квартетом, каждая часть картины рассказывает другую историю.
Я выбираю цвет на моменте. Люди спрашивают меня, почему я рисую в красном. У меня нет ни малейшей идеи. Я рисовал в синем, тогда мне нужно было рисовать в красном. Чтобы иметь возможность взаимодействовать со средой, это ключ. Нет уверенных способов сделать искусство.
Видеть - это что -то в насыщении. Но мы склонны смотреть на что -то, скажем, 1/30 секунды.
Вопрос о живописи связан с эпистемологией, с взаимодействием зрителя, с тем, что зритель может научиться.
С монохромной живописью ... идиосинкразия работы, его разница, ее выражение, заключается в форме.
Просто внимательно прислушиваясь к тому, что на самом деле делают музыканты, поставив музыку в нужное время ... Я узнал о том, какая степень, в которой время и, следовательно, продолжительность, была важна в музыке и в искусстве. Это оказало прямое влияние на мою картину.
Меня интересует движение глаз через картину.
Невозможно просто локализовать ваше восприятие - потому что стимулы происходят из обоих глаз.
В некотором смысле, пустой холст ... представляет собой бесконечность попыток использовать цвет для выражения эмоций - чтобы назначить лингвистическую функцию цвету.
Все, конечно, неисчерпаемо, потому что в каждом моменте мозг имеет различную схему для построения.
Вы начинаете с включения левого полушария мозга с общей формой, основной структурой картины, а затем в конечном итоге вы взаимодействуете с цветом, с настроением живописи, а затем вы входите в действие правого полушария - и и и и и и Именно в правильном полушарии рождаются идеи пространства, осознание того, что вы видите пространство.
