Наступает момент, когда краска не похожа на краску. Я не знаю почему. Некоторая загадочная вещь происходит. Я думаю, что вы все испытали это ... Что значит, что краска действительно исчезнет, в противном случае это ремесло.
Многие произведения прошлого завершают то, что они объявляют, что собираются сделать, на нашу растущую скуку. Некоторые другие преследуют меня, потому что я не могу следовать их намерениям. Я могу сразу же сказать, что делает Фабрития, но я трачу свою жизнь, пытаясь выяснить, чем занимался Рембрандт.
Больше, чем процесс, одержим живопись.
По моему опыту, картина не сделана с цветами и краской вообще. Я не знаю, что такое картина; Кто знает, что заставляет даже желание рисовать?
Я не понимаю, почему потеря веры в известный образ и символ в наше время должна отмечаться как свобода. Это потеря, от которой мы страдаем, и этот пафос мотивирует современную живопись и поэзию в его сердце.
Если художник начинает оценивать себя, это огромный блок, не так ли?
Все эти проблемы вращаются вокруг раздражительной взаимной зависимости жизни и искусства - с их потребностями и презрением друг к другу. По необходимости создание является временным состоянием и не может быть одержимы.
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над чем я работаю в то время. В счастливый день появится удивительный баланс форм и пространств ... Это, в свою очередь, побуждает меня к живописи - стремясь добраться до того же места, с реальностью краски и света.
Это туалетность рисования, которое мне нравится. Акт рисунка - это то, что находит, предполагает, обнаруживает. Иногда этого кажется достаточно, чтобы рисовать, без отвлечения цвета и массы. И все же это старое амбиция, чтобы сделать рисование и рисовать.
Я хотел бы рисовать, как человек, который никогда не видел картину, но этот человек - живет в музее.
Но вы начинаете чувствовать, когда продолжаете работать, если живопись не доказывает, что его право существует, будучи критическим и самостоятельным, у нее нет причин существовать вообще - или даже не возможно. Холст - это суд, в котором художник является прокурором, ответчиком, присяжными и судьей. Искусство без испытания исчезает с первого взгляда.
Я действительно верю в это? Я делаю след, несколько ударов, я спорю с собой, не люблю или нет, но это правда или нет? Это то, что я имею в виду, это то, что я хочу?
В мире так много вещей - в городах - так много, чтобы увидеть. Нужно ли представление этого разнообразия и способствовать его распространению? Может ли искусство быть таким бесплатным? Трудности начинаются, когда вы понимаете, что такое, что душа не позволит руке сделать.
У меня есть студия в стране - в лесу - но мои картины выглядят более реальными для меня, чем то, что на открытом воздухе. Вы выходите на улицу; Скалы инертны; Даже облака инертны. Это заставляет меня чувствовать себя немного лучше. Но я действительно верю, что можно зарабатывать на жизнь, а не диаграмма того, что я думал: позиционировать с рисованием чего -то живого, что -то, что меняется каждый день.
Я не заинтересован в живописи; Я не заинтересован в создании картинки. Тогда что, черт возьми, меня интересует? Я должен быть заинтересован в этом процессе.
Я ночной художник, поэтому, когда я прихожу в студию на следующее утро, бред закончился.
Затем вы узнаете о композиции, вы узнаете о старых мастерах, вы формируете определенные идеи о структуре. Но бесчеловечная деятельность, пытаясь сделать какой -то прыжок или прыжок, где картина всегда говорит: «Что ты хочешь от меня? Я могу быть только картиной. Вы должны перейти от частично к частично, но вы не должны видеть, как вы переходите от частично, в это весь смысл.
То, что видно и называется картиной, остается - доказательство. Даже когда человек путешествует в рисовании к состоянию «незамеченной», где могут произойти только определенные вещи, неизбежно должно появиться неизвестный и свободный.
Многие художники, которые рисуют, имеют опыт в той или иной степени ... где их мышление не предшествует, что они делают ... это забавная вещь, то, что я действительно ненавижу, но я должен пройти через это, - это подготовка.
Можно зарабатывать на жизнь, а не диаграмма того, что я думал: построить с краской, что -то, что меняется каждый день.
Я чувствую себя больше, как будто я что -то формирую руками. Я чувствую, как будто я всегда хотел добраться до этого состояния. Как у слепого в темной комнате была какая -то глина, что бы он сделал? В итоге я получаю 2 или 3 формы на холсте, но это становится очень физическим для меня.
Холст, над которым вы работаете, изменяет предыдущие в бесконечной, сбивающей с толку цепи, которая, кажется, никогда не заканчивается. Какое сочувствие требуется от зрителя? Его просят «увидеть» будущие ссылки.
Живопись кажется невозможной, с его знаком время от времени его собственного света.
