Я действительно думаю о своих мотивах, моих мелодиях, моих гармониях, как о том, что это очень жива. У них есть свои собственные маленькие жизни, которые растянуты и тянутся, и я очень повествоваю свою музыку.
Я хочу, чтобы моя музыка была чем -то, что люди используют, чтобы получить доступ к частям себя. Итак, в этом смысле каждая часть, которую я пишу, рассказывает обо всех эмоциях одновременно, о линиях между ними. Это никогда не только о том или ином. Это эмоционально, чтобы получить те вещи, которые мы не можем действительно описать - вещи, для которых у нас нет ярлыков. Так что да, это о чем -то, и это использует. Это ни о чем, ни о чем -то конкретном - это то, что вы приносите к нему как слушатель.
У меня есть этот идеальный слушатель, как это сделал Джон Кейдж. Этот слушатель не приносит ожиданий, что моя музыка вписывается в какую -то часть истории музыки, или что она сделает что -то конкретное. Этот слушатель просто открыт для прослушивания.
Для меня написание музыки - это способ обработки мира. Это не конкретная вещь, как в «Эта часть о жирафах». Это гораздо больше эмоциональных вещей. Я хочу, чтобы люди что -то узнали о себе через мою музыку, что -то, что было недоступно раньше, что -то, что они подавляли, что -то, с чем они действительно не могли противостоять.
Я пишу свою музыку с идеей, что она понравится всем этим людям, и я хочу, чтобы они вошли со всей историей, которая находится во всех нас - все то, что они слушали в спине своих разумов, Будь то музыка кантри или минимальная техно или классическая музыка или что -то еще. Я хочу, чтобы они принесли это волнение, эту любовь, ненависть, или что бы то ни было, в мою музыку. Я чувствую, что моя музыка опирается на так много разных вещей.
Я не думаю, что эти вещи [так называемая обычная практика] когда -либо действительно существовали так, как нам нравится верить в то, что они это делают, как мы узнаем о них на уроке истории музыки. Эти вещи определяются, по крайней мере, десятилетия после того, как они произойдут. И даже тогда это ошибка, потому что, когда вы в данный момент, когда вы находитесь в процветающей сцене музыкантов, неизбежно все будут делать что -то совершенно иное от всех остальных
Если музыка хороша, и если она имеет смысл как сильную структуру и как драму, и все происходит в результате того, что произошло раньше, а не просто как цепочка не связанных событий, то вопрос не возникает.
Я не религиозен, но меня всегда привлекали ритуалы религии; В детстве воскресная церковь была самым близким, что у меня было в интерактивном, театральном опыте.
Есть какая -то окружающая музыка, которая ничего не делает. Я бы не сказал, что это повествование. Это повествование в том смысле, что он создает своего рода мир, где ничего не происходит, где на самом деле ничего не происходит, поэтому вы становитесь другим человеком, услышав восемь минут точно. Да, я все время слышу музыку, в которой одна идея объединяется в другую идею, и я чувствую, что такая музыка не является наражающей.
Конечно, я люблю, когда люди тихи, но я также люблю, когда людям удобно. Я люблю, когда люди эмоции. Обратная сторона наличия совершенно тихой аудитории заключается в том, что они с меньшей вероятностью отреагируют на вас в пространстве, и я думаю, что это одна из замечательных особенностей выступления вживую: вы получаете энергию от аудитории, и вы отдаете энергию обратно их. Есть взаимодействие.
Я чувствую, что между музыкой и музыкой концертного зала и музыкой, которое играют в баре, нет такого черно-белого подразделения. Я не знаю, было ли это когда-либо действительно так, но я не чувствую, что мне нужно решить между игрой за сидячую, совершенно тихую аудиторию и игру за кучу шумных, пьяных людей в баре. То, что я делаю с группой, где -то посередине.
Иногда вы чувствуете, что некоторые художники делают то же самое, что и в другой области. Но у них такой же подход. Их метод исследования и сбора данных такой же, как у вас.
Цель в том, что люди найдут в этом что -то в этом. Но вам не нужно знать, что такое гексачорд! Вам не нужно знать, что такое сериализм. Вам не нужно знать ничего технического. Это больше о состоянии ума быть открытым и слушать, что на самом деле происходит. И я думаю, что чем более открыто вы можете быть, тем лучше. Так что, может быть, нехорошо иметь ожидания.
Я не думаю, что никто, слушающий мою музыку, нуждается в особых знаниях. Им не нужно иметь опыт в современной музыке. Им не нужно постоянно ходить на концерты в новой музыке, чтобы иметь возможность понять это.
Есть некоторые поверхностные вещи, которые соединяют меня с потоком. Есть инструменты, есть тембра, использование электроники, способ, которым используются образцы, способ используется электрогитара. Я думаю о вещах, которые являются особенными для этой эпохи. Но я не всегда чувствую себя особенно близко к музыке моих сверстников. Я часто чувствую, что у меня больше общего с писателями и визуальными художниками. Я стараюсь общаться с людьми эмоциональным образом.
Только когда это сглаживается в истории, и мы стараемся разобраться в этом - этот невероятно сложный период, когда каждый делает что -то другое каждый день - мы ищем эти стилистические сходства, и мы говорим: «Ну, это то, о чем было». и вроде забыть все другие нюансы. Я определенно чувствую, что это верно для этого времени в моем сообществе художников, и я уверен, что это было правдой и в другое время.
Я думаю, что была только что развивалась такая «вещь», и мы говорим о нашей музыке, которая отталкивает людей. И я тоже впадаю в это! Я узнал это в аспирантуре. Вы просто говорите о своей музыке определенным образом, и это отделяет людей от вас. Но некоторые такие композиторы. Шенбергу это понравилось. Он хотел почувствовать, что он делает музыку для немногих элиты. Это хорошо для него, но я хочу освободить себя от такого рода отношения.
