Визуальное и литературное искусство представляют для меня постоянный интерес, и эти виды искусства становятся все более и более частью моей жизни; Они стали своими спутниками. Я не могу представить свой повседневный опыт без присутствия этих видов искусства. Они абсолютно необходимы.
Часть того, что делает музыку настолько интересной, - это отсутствие консенсуса практически по любой конкретной теме.
Работа Листа, которой я больше всего восхищаюсь, - это музыка, которую он написал в конце своей жизни. Это часто музыка огромной изобретательности. Музыка, кажется, ищет что -то. Это имеет тенденцию быть беспокойным, непредсказуемым, часто очень грустным.
Я верю, что молодые люди должны быть обязаны попробовать разные типы музыки - вот что такое образование. Но как только вы находитесь в ситуации как взрослый, никому не принесет пользы - по крайней мере, по моему опыту - навязать музыку людям, которой они не любят или не заинтересованы - будь то триста лет Старый или недавно написанный.
Хотя я считаю, что в искусстве, безусловно, есть явление вневременности, люди, пишущие сегодня, могут прокомментировать сегодня исключительно.
Если люди хотят понимания, если они хотят плавать в течениях своего времени и делиться опытом своего времени, то имеет смысл общаться с художниками своего времени.
Я не думаю, что производительность не очень много. Принуждение - это никогда не путь.
Мои собственные цели сосредоточены вокруг написания лучшей музыки, которую я могу, и только я могу определить, удастся ли мне это сделать.
Если кто -то положительно отвечает на то, что я делаю - если есть связь - это может быть очень значимым. Если кто -то реагирует с недовольством, растерянностью, враждебностью, ну, это не приятно и часто может расстраивать.
Я думаю, что тенденция рисовать композиторы или стили музыки с слишком широкой кистью - например, идентификация композиторов как авторов «простой» или «сложной» музыки - становится все более проблематичной и почти никогда не бывает продуктивной.
Так же, как вся поп -музыка не является упрощенной, не вся современная концертная музыка сложна. Часто то, с чем человек связан, идет намного глубже, чем обобщенные проблемы простоты и сложности.
Лучшие критики оставляют читателя любопытным, чтобы продолжить что -то, но все же позволить читателю иметь свое собственное честное, уникальное мнение.
Многие критики стали де -факто учителями. Это большая ответственность, и я думаю, что это должно быть с осторожностью. Большинство людей ценят искреннее руководство.
Здоровый диалог всегда хорош.
Мои взаимодействия с музыкантами были просто такими: взаимодействие с музыкантами. Проблемы пола, или что-то еще, помимо музыки, в моем опыте не сыграли роли в том, смог ли музыкант сформулировать мои намерения в качестве композитора.
Как я вижу, основными требованиями к сильному и способному рендеринге являются понимание структуры, озвучивания и траектории работы; способность выполнять детали на странице от самого большого до наименьшего; техническая команда, и, надеюсь, связь с общим выразительным импульсом (хотя последнее совсем не необходимо для того, чтобы дать хорошую производительность).
Многие из моих подходов к инструменту, особенно когда я стал старше, состоит в том, чтобы относиться к пианино таким образом, которые не очень пианистические - чтобы рассмотреть звуки, которые я после первого, и иметь дело с техническими соображениями позже.
Конечно, у всех людей есть свои причины поверить в то, что они делают в отношении пола. В моем случае, за более чем два десятилетия сотрудничества с мужчинами и женщинами в музыке - дирижерах или иным образом - я не видел различий.
Мазур был замечательным художником. Во время нашего пребывания в Риме мы стали друзьями. Я часто выполнял свои работы для него на пианино.
Я написал гораздо быстрее, когда был моложе. За эти годы мне потребовалось больше времени, чтобы кусочки прибыли в место, где я доволен. Процесс не может быть поспешно. Я должен жить с произведением довольно долго, чтобы почувствовать, что в конечном итоге это должно быть - хотя все, что напоминает полное удовлетворение, остается неуловимым.
Джордж Рохберг однажды сказал, что «чтобы быть композитором, вам нужно иметь огонь в животе, огонь в мозг, но, что самое важное, железный желудок». Я чувствую, что это по большей части правда, и надеюсь, что я могу донести что -то из этого младшим композиторам.
Мне нравится, что вызывает что -то, что не предназначалось для пианино, перегоняла его сущность и писать или импровизировать его для/на пианино, но заставляя слушателя забыть, что он или она слушает пианино.
Будучи молодым композитором, у меня была особая любовь к симфоническим аранжировкам Листа для пианино, и по сей день мне нравится играть не пианино на пианино.
Мне повезло работать с Корильяно в течение нескольких лет в середине девяностых. Встреча и работа с ним в эти годы формирования была важным опытом.
Лучшие результаты приходят, когда люди верят и сильно чувствуют музыку, которую они играют. Так же, как композиторы пишут для определенных типов исполнителей, исполнители также ищут определенные вещи.
