Я считаю, что произведение искусства, такие как метафоры в языке, может задать самые серьезные, трудные вопросы таким образом, что действительно заставляет читателей отвечать за себя; То, что произведение искусства гораздо больше, чем эссе или трактат, включает в себя читателя, бросает ему непосредственно и вводит его в аргумент.
Все серьезное искусство, музыка, литература - это критический акт. Во -первых, это так, в смысле фразы Мэтью Арнольда: «Критика жизни». Будь то реалистично, фантастическое, утопическое или сатирическое, конструкция художника является контр-выстрелом для мира.
Ибо это явный факт, что, безусловно, на Западе, писания, произведения искусства, музыкальные композиции, которые имеют центральную ссылку, составляют то, что является «могилом и постоянными» (эпитеты Джойса) в тайне нашего состояния.
В определенной степени, что трудно определить, эзотерический импульс в музыке, литературе и искусстве двадцатого века отражает расчет. Это смотрит на лесть академического и герменевтического уведомления. Взаимно, академия поворачивается к тому, что, по -видимому, требует ее экзегетических криптографических навыков.
Орестея, король Лир, «Дьяволы» Достоевского не меньше, чем искусство Гиотто или «страсти» Баха, спрашивать, драматизировать, отношения мужчины и женщины к существованию богов или Бога.
Литература и искусство также являются критикой в более конкретном и практическом смысле. Они воплощают пояснительное размышление о ценностном суждении, наследование и контекст, к которому они относятся.
Если будущее общество предполагает, что контуры предсказаны марксизмом, если джунгли наших городов обращаются к полису человека, а мечты гнева станут реальными, репрезентативное искусство будет высокой комедией. Искусство будет смехом интеллекта, как и в Платоне, в Моцарте, в Стендале.
Сократическая демонстрация окончательного единства трагической и комической драмы навсегда потеряна. Но доказательство в искусстве Чехова.
