Фотография - моя страсть.
Все, что я хочу, это сохранить это замечательное, что такое чисто, существует между нами.
Стоя здесь на холме от всех людей - видя, как эти чудеса происходят перед глазами - так молча ... наблюдая за тишиной природы. Никакая школа - нет церкви - такая же хорошая учительница, как глаз, понятно, что видит, что раньше. Я считаю, что это твердо, чем когда -либо.
Красивые сны - если бы мир был красивее, они бы сбылись - но мир неустанный и жестокий - люди - это, я полагаю, или они не могли жить.
Позвольте мне обратить внимание на одну из самых популярных ошибок, которые связаны с фотографией - классом, предположительно, превосходной работой в качестве профессионала, и используя термин любителя, чтобы передать идею незрелых постановок и оправдать ужасно плохие фотографии.
Моя цель - все чаще, чтобы мои фотографии были настолько похожи на фотографии [а не на картины, офорты и т. Д.], Что, если кто -то не увидит и не увидит, их не увидят - и все же все никогда не забудут, когда они ни разу посмотрели на них.
Технически совершенен, живописно гнилой. (Стандартный комментарий Стиглица о фотографиях, которые он отклонил для публикации в американском фотографе.)
Снег Белые, белые, белые, мягкие и чистые, и смягчающие формы, со всем миром в них.
Есть много школ живописи. Почему не должно быть много школ фотографического искусства? В этих вопросах вряд ли есть право и неправильно, но есть истина, и это должно составлять основу всех произведений искусства.
Фотография как причуда-почти на последних ногах, в основном благодаря увлечению велосипедом.
Несколько человек чувствуют, что я сфотографировал Бога. Может быть.
Работа не является искусством, пока об этом не будет издано достаточное количество шума, и кто -то богатый приходит и покупает его.
Мой идеал состоит в том, чтобы достичь способности производить бесчисленные отпечатки от каждого отрицательного отпечатка, все значительно живы, но неразличимо, и иметь возможность распространять их по цене, не выше, чем у популярного журнала, или даже ежедневной бумаги. Чтобы получить эту способность, не было выбора, кроме как следовать по дороге, которую я выбрал.
Борьба за фотографию стала моей жизнью.
У нас было много книг и картин ... образ жизни моих родителей, несомненно, оставил на меня неизгладимое впечатление. Они создали атмосферу, в которой может существовать определенный вид свободы. Это вполне может объяснить мое поиск связанного чувства свободы, когда я вырос.
Если вы можете себе представить фотографию под видом женщины, и вы спросите ее, что она думает о Стиглице, скажите: он всегда относился ко мне как к джентльмену.
Я почти убил себя за фотографию. Моя страсть к этому больше, чем когда -либо. Это сорок лет, когда я боролся с его борьбой ... Я не борюсь за то, чтобы сделать «имя» для себя. Может быть, у вас есть какое -то чувство к тому, для чего предназначен борьба. Это мировая борьба ... все, что рождается от духа, кажется безумным в эти дни материализма.
Камера ждала меня благодаря предопределению, и я взял на себя ее, когда музыкант выходит на пианино или художник на холст. Я обнаружил, что я был мастером элементов, что я могу творить чудеса.
Я не художник, ни художник. Поэтому я вижу прямо, и это может быть моим отменой.
Мне было грустно покинуть Европу в 1890 году, после моих студенческих дней в Германии ... но потом, когда -то вернувшись в Нью -Йорк, я испытал интенсивное стремление к Европе, за ее жизненно важную традицию музыки, театра, искусства, мастерства ... Я чувствовал себя сумленным и одиноким. Как мне было использовать себя?
До того, как люди в целом, и в этом отношении сами художники понимают, что на самом деле означает фотография, насколько я понимаю, этот термин важно для того, чтобы их научить реальному значению искусства.
